Palekha glezna. Attēli, kas tas ir, vēsture, foto

1925. gadā Paleha mākslinieki ieguva Grand Prix starptautiskajā izstādē Parīzē. Kopš šī laika viņi kļuva pasaulslaveni, un viņu attēli ar neparastām gleznām baudīja neticamu popularitāti. Mūsdienās Paleha glezniecība ir pasaulslavena krievu tautas mākslinieciskās tēlotājmākslas forma.

Nozares izcelsmes vēsture

Palekha glezniecība, attēli lakotās miniatūrās, ir ieguvusi plašu popularitāti visā pasaulē. Tomēr Sākotnēji šī māksla bija senās krievu ikonu glezniecības amats. Tas radies nelielā ciematā. Palekh, blakus Šui pilsētai. Norēķins 1980.–1990. gadā. bija maza un sastāvēja no 1 ielas. Pirms revolūcijas vietējie iedzīvotāji galvenokārt bija ikonu gleznotāji.

Vietējo amatnieku slava piesaistīja citus reģiona iedzīvotājus, tāpēc šeit lielos baznīcas svētkos tika rīkoti bagātīgi gadatirgi. Šajā vietā tika gleznotas slavenākās pareizticīgo ikonas “akatisti”, kas pašlaik glabājas Palehas mākslas valsts muzejā.

Deviņdesmitajos gados šajā ciematā bija liels skaits ikonu glezniecības darbnīcu. Daudzi mākslinieki šo amatu uzskatīja par labu ienākumu avotu, un daži cilvēki glezniecību uzskatīja par mākslu, nododot katru miniatūras detaļu.

Slavenākā Palekha glezna bija maza mēroga raksts. Šāda veida baznīcas tematikas attēlos bija 30 svēto figūras un divpadsmit lielo svētku ainas. Piemēram, gleznas centrā viņi uzrakstīja “Kristus augšāmcelšanās”, un gar malām viņi uzgleznoja 360 Dievmātes.

Šāda veida Palekha glezniecību sauca arī par Menaionu. Smalkās rakstīšanas tradīcijas tika nodotas no paaudzes paaudzē, un pēc revolūcijas viņi spēja pielāgot amatu jaunām prasībām.

Ja aplūkojat Palekhas ikonu gleznotāju darbus, jūs varat redzēt skaidru atsauci uz seno krievu glezniecības iezīmēm. Tas ir divu stilu saplūšana: Stroganova un Novgorodas. Viņu mākslinieciskās metodes un paņēmieni ir skaidri redzami viņu darbos.

17. gadsimtā. Palekhs izstrādāja savu stilu, kas īpašu izpausmi ieguva 18. gadsimtā. Tā laika labākie darbi demonstrē Paleha ikonu gleznotāju patieso meistarību.

Piemēram, ja aplūkojat ikonu “Visu bēdu prieks”, kas gleznota 17. gadsimta beigās, tajā var redzēt būtisku gleznas sarežģījumu, tās detalizāciju. Seju gaišo toni un skaisti dekorēto apģērbu vieno kopīgs tonis.

Turpmākie darbi no 17. gadsimta beigām. jau raksturo iedibināto Palekh stilu ar tā sarežģīto zīmogu konstrukciju, zeltaini sarkanīgajām krāsām un daudzfigūru dizainu. Kā piemēru var minēt Glābēja un Dievmātes akatistus, kā arī “Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja akatistu”.

18. gadsimta beigās. Palehā tika izstrādāts jauns Paleha glezniecības veids – Fražska. Tas atšķiras no parastās ikonu glezniecības amatniecības. Sākotnēji šāda veida māksla radās Maskavā un pēc tam izplatījās ārpus tās robežām. Šim stilam bija milzīga ietekme uz Palekha glezniecību, sadalot to divos virzienos:

Paleha Fražska raksta veids	Apraksts
Pirmais	Ikonas bija gleznotas uz zelta fona. Vainagi un apmales bija pārklātas ar tādu pašu krāsu. Pēc tam viss tika kalts, kas pēc tam tika nokrāsots ar pigmentu, lai atgādinātu emalju. Lielo ikonu dekors tika krāsots ar eļļas krāsām, bet dekorēšana - ar olu krāsām. Visas ainavas detaļas tika zīmētas pēc iespējas tuvāk realitātei. Darbi izcēlās ar smalku dažādu toņu paleti un zelta spīdumu.
Otrais	Ikonas bija krāsotas uz zila fona, tuvu debesu krāsai. Ainavas bija reālistiskas, ar apzeltītām un reljefām apmalēm un kroņiem. Kad ciematā. Kad akadēmiskās glezniecības kustība nonāca Palehā (19. gadsimta beigās), vietējie meistari sāka to atdarināt. Ikonu gleznošana tika veikta, kopējot Piskatora, Šnora, Nefa, Sorokina, Brugas un Šokireva ilustrācijas. Ir vērts atzīmēt, ka meistari kvalitatīvi pieņēma šo stilu un izpildīja tos ar nosaukumu Fryazhskaya glezniecība. Tajā pašā periodā sāka ieviest mākslinieciskās glezniecības tehnoloģiju ar eļļas krāsām.

Palekha glezniecība, ikonogrāfiskie attēli paliek plakani un dekoratīvi. Cilvēku figūras ir iegarenas, un viņu apģērbs ir darināts saskaņā ar senām mākslinieciskās amatniecības tradīcijām. Tomēr attēlotie putni, koki un dzīvnieki jau ir tuvu dabai. Palātas vēstules iezīmes ir tuvas Stroganova iezīmēm.

Tomēr, radot savu īpašo stilu, Palehas meistari turpina strādāt tajos pašos virzienos: Stroganovs un Novgorods. Viņi saglabāja savu ikonu glezniecības formu un pat 19.-20. gadsimtā nezaudēja tās mākslinieciskās iezīmes.

Padomju laikā Paleha gleznas, attēli un rotājumi tika saukti par kulakiem. Šis amats ir saglabājies līdz 21. gadsimtam. sakarā ar iestāžu interesi eksportēt preces ar šādiem modeļiem.

Tajā laikā Krievijas nafta un citi derīgie izrakteņi ārzemēs nebija pieprasīti, tāpēc tautas mākslas priekšmeti tika eksportēti lielos daudzumos. Tāpēc varas iestādes nevarēja aizliegt kaut ko tādu, kas deva labu ekonomisko peļņu.

Tomēr padomju valdība pastāvīgi centās izskaust šādas mākslas sākotnējo ideju. Ar dažādiem ieganstiem amatniekiem tika lūgts noņemt attēlu reliģiskās konotācijas un aizstāt tos ar zemes attēliem.

Vēlāk tika izveidotas valsts skolas Palekha glezniecībai. Pašlaik Palekh Tautas mākslas skolas absolventu skaits pārsniedz 600 cilvēku. Tas nozīmē, ka katrs sestais šī ciema iedzīvotājs teorētiski ir mākslinieks.

Glezniecības iezīmes

Palekha gleznas, ikonogrāfiska rakstura attēlus, radīja vairāki meistari.

Darba dalīšana bija šāda:

1. Galdnieks sagrieza cipreses koksni stieņos, no kuriem pēc tam izveidoja sagatavi topošajai ikonai.
2. Grunts sagatavoja virsmu krāsošanai.
3. Mākslinieks gleznoja attēlu.
4. Apzeltījums pārklāja kroņus un fonu ar zelta pārklājumu.
5. Reljefa veidotājs veica ikonas apmales un svētā vainaga reljefu.
6. Pirmspersoniskās rakstības meistars gleznoja apģērbu, arhitektūru un ainavas.
7. Gleznotājs meistars apgleznoja svētā seju un citas kailas ķermeņa daļas.
8. Parakstu uzlika konkrēta persona, kas deva ikonai vārdu.
9. Gatavo attēlu meistars pārklāja ar žāvējošu eļļu.

Turklāt gleznas īpaša iezīme ir pat vismazāko attēla kompozīciju mākslinieciskā izcelšana. Šķiet, ka viņi stāsta meistara izklāstīto stāstu.

Šim virzienam nepieciešama īpaša uzmanība, jo zīmējuma detalizācija un tā miniatūro iezīmju izcelšana nav viegls uzdevums. Ir nepieciešams nodot visas varoņu un ainavas smalkumus.

Palekha glezniecības īpatnības ir tās tradicionālā tehnika, kas parasti tiek iedalīta šādās grupās:

• Kompozīcija ar 3 figūrām, attēlotas līdz pleciem.
• Attēls, kurā cilvēki attēloti no vidukļa uz augšu. Figūru skaits – 3 cilvēki.
• Kompozīcija ar 3 cilvēku figūrām, kas attēlotas pilnā augumā.
• Ikonas ar svētā dzīves aprakstu, kas kļuva par audekla epicentru.
• Audekli ar svētā tēlu, ap kuriem vairākos līmeņos tika uzrakstīti zīmoli, kuru iekšpusē bija iestrādāts sižets.
• Kompozīcijas ar 1 sižetu, mazāk sarežģītas. Tie tika novietoti grupā centrā vai vairākās rindās.

Visām ikonu glezniecības skolām ir viena kopīga iezīme: glezniecības konstruēšanas princips plaknē un perspektīvas konvencionalitāte. Šīs īpašības tika attīstītas arī Paleha glezniecībā.

Šī amatniecības iezīmes var redzēt šādos piemēros:

• I. A. Čeļiševa miniatūra "Putenis". Šis darbs skaidri parāda Palekha glezniecības raksturu, kā arī radošo tradicionālo kompozīcijas veidošanas metodi. Darbs tiek veikts uz kastes vāka un labi izdaiļo tā plakano daļu. Visas detaļas ir organiski izvietotas un skaidri izteiktas.
• I. M. Bakanova miniatūra "Gans". Šis darbs spilgti atspoguļo zīmējuma dekoratīvo konstrukciju, neskatoties uz to, ka visas papildu ainas, šķiet, ir noņemtas. Bet dzīvnieku, pļāvēju un ganu figūras ir uzzīmētas ļoti reālistiski.
• I. I. Golikova miniatūra "Kauja". Kastes virsma un tās parastais fons ir dekorēti ar gleznojumu. Dekoratīvos elementus izsaka īpašs varoņu izvietojums elipsē uz taisnstūra formas. Visas kompozīcijas detaļas ir rūpīgi izstrādātas, tāpēc zīmējums izskatās kā nepārtraukts ornamentāls raksts.

Palekha glezniecības atšķirīgās iezīmes ietver arī:

• Liels skaits detalizētu gleznas elementu.
• Gleznas kopējais tonis ir maigs.
• Dažādi varavīksnes toņi.
• Gaišas, platas krāsas spraugas. Dzīvīgums ir ass un ļoti plāns, baltā krāsā, bieži vien “pusspalvains” ar zeltu.
• Nedaudz pagarinātas varoņu figūras, kā Stroganova stilā.
• Kalni ir iezīmēti ar smailām nogāzēm.
• Ēnas ir gleznotas, izmantojot daudztonālu tehniku.
• Dažu elementu precīza kopēšana. Piemēram, koku lapas.

Palekha glezniecības tehniku ​​sarežģī liels skaits detaļu kompozīcijā, gaismas un ēnu papildinājumi. Miniatūriem darbiem uz papīra lapas tika izveidota skice, uz tās uzzīmējot visas mazākās detaļas. Pēc tam šo attēlu caurdūra ar adatu.

Pēc tam no tā izgatavoja pulveri, no kura izveidoja oglekļa nospiedumu, ko pēc tam izmantoja krāsošanai. Palekha miniatūras kļuva populāras krievu rakstnieku vidū. Tāpēc tos ļoti bieži izmantoja kā darbu ilustrācijas.

Krāsošanas krāsas

Palekha glezniecības tehnikas ikonas tika gleznotas uz gaiši dzeltena fona. Pamatkrāsa tika uzklāta nekavējoties, dažreiz tā atbilda gruntskrāsas tonim. Ja pārklājums bija geso-krīts, tad fons netika uzklāts; virsmu varēja tikai nedaudz apzeltīt.

Glezna tika veidota tieši uz pamatslāņa, uz kura pigments viegli un gaisīgi nogulsnējās. Viņi ar krāsu pārklāja ēkas, cilvēku un dzīvnieku figūras un ainavu. Tika izmantoti maigi, caurspīdīgi toņi. Pēc tam gleznošana tika veikta ar tumšām krāsām.

Viņa veica šādus darbus:

• Viņi izveidoja kalnu, klinšu un dzegu kontūras.
• Viņi ieskicēja kokus, to stumbrus un lapas.
• Viņi nokrāsoja ūdeni. Krāsas tika uzklātas ar maigiem, retinātiem triepieniem tā, lai starp līnijām varētu novilkt divas vieglas līnijas, kas veidoja viļņus.

Ēku krāsošana sākās ar to kontūrām un pēc tam pārgāja uz ornamentiem.

Lai attēlam piešķirtu apjomu, mēs izveidojām objektu ēnas:

• Aptumšotas apģērba daļas locījuma līniju vidū.
• Kalnu grēdās dzegas un citas puses bija aptumšotas.
• Uz kokiem bija uzzīmētas ēnas. Visbiežāk to uzklāja uz lapu galiem.

Tas viss tika uzklāts ar gandrīz caurspīdīgu tumšu krāsu. Mūsdienu Paleha glezniecībā tika izmantots liels skaits krāsu.

To apstiprina šādi darbi:

• Sienas gleznas "Gorkija istaba" fragments Ļeņingradas Pionieru pilī, kas nosaukta A.A. vārdā. Ždanova. Darbu pabeidza N. M. Zinovjevs 1936. gadā
• "Danko", gleznojuši A. G. Bakanova un D. N. Butorina.
• "Zvejnieka un zivs stāsts", A. V. darbs. Kotuhipa un I.I. Zubkova.

Visas Paleha glezniecībā izmantotās krāsas izceļas ar to spilgtumu, toņu daudzveidību un piesātinājumu.

Glezniecības elementi un raksti

Palekh gleznā ir šādi raksti un elementi attēlos:

• Spirālveida, horizontālu un izliektu līniju ornamenti.
• Koki Novgorodas (15. gs.) un Stroganova (17. gs.) stilos.
• Kalni.
• Palātas Novgorodas un Stroganova stilos.
• Viļņi.
• Ainavas.
• Zirgi.
• Personāži.
• Svēto sejas.

Palekha glezna var attēlot veselus sižetus, kas ietver varoņus, dzīvniekus un skaistas ainavas. Pateicoties spējai apvienot visus elementus, mākslinieki var radīt dažādus stāstus pat miniatūrā.

Raksta veidošanas tehnika

Pirmkārt, kompozīcija tiek veidota, izmantojot zīmuli uz papīra. Pēc tam lapa kalpo kā skice visā miniatūru gleznošanas sesijā. Attēls tiek pārnests uz krāsojamā objekta augšdaļu. Pirms tam virsmas lakas pārklājumu berzē ar sasmalcinātu pumeku, līdz tas kļūst matēts.

Pēc tam zīmējumu ar pirkstu berzē ar sausu krīta pulveri vai balina. Pēc tam attēls uz papīra tiek uzklāts uz objekta virsmas un pārnests, izmantojot zīmēšanas mašīnu. Noteikti pievērsiet uzmanību visu objektu kontūrām. Lai papīrs neslīdētu pa virsmu, tā malas var pielīmēt.

Noņemot papīra lapu, uz objekta plakanās daļas paliks skaidrs nospiedums. Liekais pulveris ir jānotīra, neietekmējot dizaina kontūru. Ar to tiek pabeigts pirmais darba posms pie Palekh miniatūras.

Otrajā posmā sagatavošana tiek veikta ar balināšanu. Ir nepieciešams uzlabot krāsas pigmenta izturību uz lakas pārklājuma. Ir pierādīts fakts, ka melnā laka, šķiet, samazina piesātinājumu, un sagatavošana ar balināšanu to no tā pasargā.

Strādājot, jums jādomā par to, kur novietot tumšus un spilgtus toņus. Pamatojoties uz to, sagatavošana tiek veikta ar balināšanu. Piemēram, priekšplānā esošo koku lapotne, spilgts apģērbs vai gaišas kalnu virsotnes ir pārklātas ar biezu balināšanu. Vidēja piesātinājuma toņi tiek sagatavoti mazāk biezi, bet tumšāki pigmenti ir pārklāti ar ūdeņainas konsistences balināšanu.

Ja zīmējumā ir ļoti tumšas zonas (piemēram, zonas starp viļņiem, melns apģērbs, ēku interjera detaļas), tad tās vispār nav pārklātas ar baltu krāsu.

Pareiza darba izpilde šajā posmā ļaus miniatūrai iegūt pabeigtu izskatu, kas izgatavots, izmantojot vieglā silueta tehniku. Šādas gleznas bez jebkādas turpmākas apstrādes var apskatīt Palehas glezniecības muzejos. Meistars I.I. gleznots, izmantojot šo tehniku. Goļikovs.

Trešajā posmā tiek uzklāti krāsaini pigmenti, tā sauktais krāsas pārklājums. Šim nolūkam izmantojiet vidēji asu suku. Krāsu paleti var sajaukt neskaitāmos toņos. Ja tonis ir jāuzklāj vairumā, tad tiek izmantota bieza konsistence. Lai iegūtu caurspīdīgāku toni, to uzklāj pēc iespējas caurspīdīgāk, atšķaidītā veidā.

Ceturtajā posmā viņi sāk gleznot. Lai to izdarītu, katrs elements un kontūra tiek uzzīmēta tumšā tonī, izmantojot iepriekš uzzīmētu kontūru. Uz kokiem tie veido stumbru un zaru apmales un zīmē lapu asmeņu formu. Kalnu grēdās izceļas dzegas, un uz ūdens virsmas tiek zīmēta viļņu spēle.

Ja miniatūrā ir cilvēka figūra, tad uz tās ir uzzīmēta katra apģērba kroka. Ja ir dzīvnieki, to kontūras ir izceltas. Krāsojot, tiek izmantotas gludas, mīkstas, dažāda biezuma līnijas. Viņi pat regulē birstes spiedienu.

Ir svarīgi pārliecināties, ka glezna saplūst ar jumtu un neizskatās kā divi dažādi kompozīcijas elementi. 5. posmā tiek uzzīmēta katras zīmējuma detaļas ēna. Sapludināšana tiek veikta ar vidēji asu otu, lai atklātu apjomu. Ir vērts apsvērt, ka ēnu un gaismas daļu izcelšana ne vienmēr tiek veikta ar krāsu, kas līdzīga jumtam. Šis noteikums galvenokārt attiecas uz ainavu.

Piemēram, ja ūdens virsma ir nokrāsota ar kobaltu, tad, lai uzsvērtu tās ēnu daļas vai zonas starp viļņiem, šī vieta ir piepildīta ar ultramarīnu. Vieglākā ūdens daļa ir pārklāta ar smaragdzaļu krāsu ar baltu. Tas rada dažādu toņu mirdzumu.

6. posmā tiek pabeigta cilvēka ķermeņa, viņa apģērba elementu un citu ainavas detaļu apdare. Tas piešķirs visām miniatūras līnijām pabeigtu izskatu. Dažviet apģērba krokās ir izveidotas spraugas, no kurām lielākā daļa ir izgatavotas no zelta. Septītajā posmā ir pabeigta personas galvas un kailu ķermeņa daļu zīmēšana.

Iesācējiem šajā amatniecībā jāsāk ar vienkāršākajiem Palekh glezniecības pamatiem. Piemēram, sākumā ir vērts iemācīties kopēt vienkāršāko rotājumu, kas ietver slīpas, horizontālas un izliektas līnijas.

Šādas nodarbības mērķis būs pētīt ornamentu, apmācīt roku zīmēt dažādu formu līnijas ar asu otu. Tas arī ļaus jums iegūt priekšstatu par iezīmēm, kas zīmētas ar dažādu stiprumu. Izpildes algoritms tiek izveidots, izmantojot palīglīnijas.

Ja viss ir izdarīts pareizi, zīmējuma galīgā versija būs šāda:

Tās radīšanas tehnika:

1. Nosakiet raksta atrašanās vietu uz papīra.
2. Izmantojot lineālu, uzzīmējiet apakšējās un augšējās palīglīnijas horizontāli.
3. Labajā pusē starp divām horizontālām līnijām tiek novilkta vertikāla līnija un sadalīta piecās vienādās daļās.
4. 5 vienādas daļas ir noregulētas pa horizontālām līnijām un apzīmētas ar punktiem.
5. Caur atzīmētajiem punktiem tiek novilktas gaišas, palīglīnijas: horizontāli un vertikāli. Tāpēc zīmēšanas laukums jāsadala kvadrātos.
6. Ornaments ir zīmēts atbilstoši palīgiedalījumiem.
7. Ar roku ar zīmuli uzzīmējiet ierāmējošās horizontālās līnijas un pēc tam zigzaga viduslīniju (no 2. dalījuma: no apakšas un augšas, un caur 3. dalījumu horizontāli).
8. Starp zigzagiem zīmējiet spirāles, sākot no slīpajām līnijām. Pateicoties tam, šķiet, ka izliektās līnijas izaug no slīpajām.
9. Gatavais rotājums ir nokrāsots.

Pateicoties plašajām N. M. Zinovjevas instrukcijām, jūs varat apgūt Palekha glezniecību. Viņa rokasgrāmata ir veidota no vienkāršākajiem elementiem līdz vissarežģītākajiem modeļiem.

Palekha glezna, kas saglabājusies līdz mūsdienām, ir pieprasīta tūristu vidū. Viņas spilgtie attēli rotā kastes un citus interjera priekšmetus. Šo amatu var apgūt mākslas skolā. Pieredzējuši skolotāji iepazīstinās jūs ar gleznošanas pamattehnikām un iemācīs, kā lietot visus šī amata instrumentus.

Video par Paleha glezniecību

Meistarklase Palekha miniatūru gleznošanā: