Žostovas glezna. Attēli, gleznošanas elementi, fotogrāfijas

Žostovas glezna – Krievu tradicionālā māksla. Apgleznotu paplāšu un citu virtuves piederumu cienītājiem vajadzētu uzzināt, kā šī māksla aizsākās un kā tā laika gaitā ir mainījusies. Cilvēkiem, kurus interesē glezniecība un kultūra, būs interesanti aplūkot pamata rotājumu attēlus un izpētīt raksta veidošanas tehniku.

Nozares izcelsmes vēsture

Žostovo ir ciems netālu no Maskavas. Tieši tur pirms vairāk nekā 200 gadiem sāka parādīties glezniecības māksla. Šīs tendences priekšteči bija Višņakovu dzimtas vīrieši. Tēvs un viņa dēli nodarbojās ar dekoratīvu trauku krāsošanu no papjēmašē.

Viņiem piederēja vairākas darbnīcas, kas atradās apmetnēs, kas bija vistuvāk Žostovai:

• Ostaškovo;
• Trīsvienība;
• Hlebņikovo.

Pamazām Višņakovi attīstīja savu amatu un sāka strādāt ar koka izstrādājumiem. Viņu mācekļi apgleznoja paplātes, cukura traukus un kastītes. Viņi rotāja cigarešu etvijas, tējas trauciņus un maizes kastes.

Līdz 1825. gadam Višņakovu ģimene bija dziļi ieviesusi Žostovas mākslu krievu dzīvē. Viņu darbnīcās apgleznotie izstrādājumi kļuva atpazīstami visā valstī un bija ļoti pieprasīti. Tomēr vīrieši pie tā neapstājās un centās arvien vairāk paplašināt savu tirdzniecību. Viņi atvēra vēl vairākas darbnīcas ciematos tālāk no Žostovas.

Amatnieki, kas strādāja kopā ar Višņakoviem, sāka dekorēt ne tikai papīra un koka izstrādājumus. Viņi iemācījās gleznot uz dzelzs paplātēm, paletēm un citiem virtuves piederumiem. Īpaši labi darbojās metāla paplātes. Pirmkārt, produkti izskatījās ļoti jauki, un, otrkārt, metālu aizsargāja krāsas slānis, un trauki kalpoja daudz ilgāk. Krievijas teritorijā līdz 1920. gadam parādījās jaunas darbnīcas. Meistari uzlaboja savas prasmes, ieviesa glezniecībā jaunus elementus un motīvus.

1930. gadā Višņakovu bizness saskārās ar grūtībām. Padomju resoru organizācijas vēlējās mainīt Žostovas gleznu, pievienojot tai standarta rotājumus un kompozīcijas, kas atbilda komunisma prasībām. Citu tendenču padomju mākslinieki centās padarīt glezniecības elementus dabiskākus un molberta stilam līdzīgākus.

Meistari, kas praktizēja Žostovas glezniecību, bija pret šiem jauninājumiem. Viņi saprata, ka šādā veidā māksla zaudēs savu unikalitāti. Tas kļūs izbalējis un neievērojams. Veltījums savam iecienītākajam darbam un izpratne par šī virziena unikalitāti palīdzēja vadošajiem māksliniekiem aizstāvēt Žostovas glezniecības tiesības uz pastāvēšanu. Māksla ir piedzīvojusi izmaiņas, bet tikai nelielas.

Pēc sarežģīta perioda tradicionālā radošums tika ātri atjaunots un turpināja iegūt popularitāti. Meistari sasniedza jaunas virsotnes. Viņu darbi sāka parādīties starptautiskās izstādēs. Drīz Žostovas glezniecība tika atzīta par patiesi krievu mākslu.

Tajā laikā bija prestiži, ja mājā bija šādā stilā apgleznotas paplātes un trauki. Krievi centās iegādāties priekšmetus komplektos, lai visi virtuves piederumi veidotu harmonisku kompozīciju. Galda piederumi tika dāvināti svētkos, kāzu dienās un jubilejās.

Tuvāk mūsdienām glezna tomēr ir piedzīvojusi nelielas izmaiņas.. Tie bija saistīti ar mūsdienu sasniegumiem. Pēdējos 60 gadus Žostovas rūpnīca, kas atrodas šīs mākslas pirmsākumos, ražo krāsotus galda piederumus.

Žostovas glezniecība (attēlus ar krāsotu trauku piemēriem var apskatīt tālāk rakstā), neskatoties uz nelielām izmaiņām ražošanas procesā, rūpnīcas cenšas saglabāt tradīcijas.

Trauku dizainus meistari veido ar rokām. Krāsas uzklāšana ar mašīnu pilnībā nav iespējama. Katram krāsotajam priekšmetam tiek piešķirts unikāls numurs. Palešu un paplāšu formas ir kļuvušas daudzveidīgākas.

Kādi paplāšu veidi pastāv:

• ovāls;
• apaļš;
• taisnstūrveida;
• kvadrāts;
• rombveida;
• ar augstām plānām malām;
• ar biezām sienām;
• ar īsām malām.

Paši produkti tiek ražoti uz mašīnām. Bieži vien amatnieki rada unikālu formu objektus. Viņi pasūta sagataves no darbnīcām un kalējiem. Produkta forma ir atkarīga no tā funkcionalitātes. Dekoratīvajām paplātēm ir gludas formas, un tās, kas tiks izmantotas ēdiena nēsāšanai un galda klāšanai, ir viegli tīrāmas un lietojamas ikdienas dzīvē kopumā. Paplāti var aprīkot ar rokturiem, kā arī cilpām, ar kurām traukus var pakārt pie sienas vai skapī.

Mūsdienās Žostovas glezniecība joprojām ir populāra. Šo speciālistu darbi tiek augstu vērtēti un turpina tikt izstādīti starptautiskās izstādēs un izsolēs.

Glezniecības iezīmes

Žostovas glezniecība (attēli ar dažādu ēdienu fotogrāfijām palīdzēs labāk izpētīt tradicionālo ornamentu) joprojām ir ģimenes amatniecība. Bieži vien vecāki sāk mācīt savus bērnus jau agrā bērnībā. Bieži vien viņi paši praktizē šo mākslu. Jaunie meistari vairākus gadus apmācās, un tikai sasniedzot pilngadību, viņi iegūst piekļuvi visiem tradicionālā zīmējuma veidošanas noslēpumiem. Pēc tam profesionāļi kļūst par mentoriem jaunākajai paaudzei.

Galvenie zīmējuma izveides noteikumi:

• Process jāveic tikai manuāli. Krāsas uzklāšanai uz izstrādājuma nedrīkst būt mašīnu metodes.
• Darbam tiek izmantoti lieli māksliniecisko otu komplekti. Kaudzītei jābūt vāverei. Citas otas rada mazāk precīzus un vienmērīgus triepienus.
• Zīmējums veidots ar eļļas krāsām. Krāsas var atšķaidīt tikai ar linsēklu eļļu. Tas piešķir krāsai maigu tekstūru, ļaujot tai vienmērīgi uzklāt uz virsmas bez svītrām.

Vēl viena galvenā iezīme ir triepienu pielietošana slāņos noteiktā secībā. Vispirms amatnieks pārklāj izstrādājumu ar melnu krāsu. Tad viņš sāk gleznot ziedu motīvus, apvienojot spilgtas un pasteļtoņus. Pateicoties šai krāsas uzklāšanas tehnikai, zīmējums izrādās skaists, kontrastējošs un uzmanību piesaistošs.

Trauku dekorēšanai mākslinieki izmanto tradicionālās kompozīcijas:

• savvaļas ziedu ķekars;
• lielu ziedkopu pušķis;
• izkaisīti ziedi;
• mazu ziedu vainagi (izmanto apaļu un ovālu paplāšu dekorēšanai);
• 3 lieli ziedi produkta centrā;
• zars ar ziediem stūrī;
• ziedu rāmis.

Darba beigās meistars piešķir produktam numuru un attēla stūrī atstāj autogrāfu. Šie elementi apliecina gleznas autentiskumu. Skaistas ziedu kompozīcijas pārvērš parastas melnas paplātes par mākslas darbiem.

Žostovas gleznas krāsas

Tradicionāli šādus toņus izmanto, lai dekorētu dažādas zīmējuma daļas:

Fons	Melna, sudrabaina, zila, sarkana, tumši zaļa.
Ziedi	Sarkana, oranža, rozā, dzeltena, zila, zila.
Lapas	Zaļa, gaiši zaļa, dzeltena, balta, zelta.
Zoomorfiskie elementi	Brūna, oranža, dzeltena, sarkana, balta, pelēka, zila.
Rāmis (paplātes malas, trauku malas)	Zelts, sudrabs, dzeltens, sarkans, melns.

Pēc sarežģīta glezniecības attīstības perioda (1930. gadā) spilgtas krāsas sāka atšķaidīt ar pasteļtoņiem. Ziediem bieži tiek piešķirti izcēlumi ar baltu krāsu. Zoomorfiskie elementi tagad izskatās reālistiskāki nekā iepriekš. Kopumā glezniecība ir kļuvusi daudzveidīgāka.

Pēdējā laikā (no 1970. gada līdz mūsdienām) ziloņkauls ir kļuvis par populāru krāsu fona dizainam. Uz gaiša, nedaudz bēša fona spilgti ziedu pušķi izskatās ne mazāk eleganti kā uz tumšas krāsas. Gaišais fons izskatās maigāks un piešķir ēdieniem maigu, mājīgu raksturu.

Žostovas glezna, uz traukiem un citiem virtuves piederumiem attēlotie attēli, pateicoties plašajam krāsu gammam, piesaista pat to cilvēku uzmanību, kuri neinteresējas par tradicionālo mākslu. Šis fakts vienmēr ir bijis zīme, ka māksla ir patiesi unikāla un interesanta.

Žostovas glezniecības elementi un raksti

Attēli, kas sastāvēja no Žostovas glezniecības elementiem, agrīnajā periodā izskatījās nedaudz savādāk. Līnijas bija mazāk gludas. Dizaina izveidei tika izmantots mazāk krāsu toņu. Uz krāsotiem traukiem 1830.–1900. g. Galvenie elementi bija ainavas, ziedu pušķi un zirgu troika.

Attīstoties radošumam un parādoties jauniem māksliniekiem ar atšķirīgiem uzskatiem par glezniecības mākslu, kompozīcijas sāka mainīties. Jauno meistaru oriģināldarbos sāka parādīties ainavas, ūdenskritumu attēli, kalnu skati un pilis ar skaistu gotisko arhitektūru.

Bieži vien tika izmantoti naratīvi zīmējumi, kas attēloja tā laika cilvēku ikdienas dzīvi. Piemēram, jūs varat atrast 1890.–1900. gados radītu paplāšu un trauku fotogrāfijas. Tajos attēloti bērni, kas brauc kamanās, zirgu pajūgi ar kučieri un tējas dzeršana ar samovaru. Populāri bija arī attēli, kuros cilvēki auž lūksnes kurpes.

Vēlāk galvenās kompozīcijas kļuva par ziedu pušķu attēliem. Ziedi var būt dažādi: savvaļas, dārza, mazi un lieli. Zīmējuma vidū bieži attēloti lieli pumpuri vai atvērtas ziedkopas. Gar malām ir uzzīmēti mazāki ziedi. Starp galvenajiem ziediem novieto mazas ziedkopas, kas pārklāj tukšās vietas.

Roze ir visizplatītākais zieds, kas attēlots Žostovas gleznā. Atvērtās ziedlapiņas izskatās spilgtas un neparastas. Jūs varat atrast rožu attēlus ar dažādu ziedu atvēršanās pakāpi, sākot no cieši pieguļoša pumpura līdz pilnībā atvērtai un nedaudz izbalējušai rozei.

Kādus citus ziedus var redzēt uz ēdieniem, kas dekorēti Žostovas glezniecības stilā:

• sarkanas magones;
• dzeltenas, sarkanas un zilas tulpes;
• dzeltenas un sarkanas dālijas;
• rozā peonijas;
• baltas mazas ielejas lilijas;
• dzeltenas un ceriņkrāsas atraitnītes;
• mazas zilas rudzupuķes;
• gaiši zilas sniegpulkstenītes.

Kompozīcijas neizskatās vienmuļas, jo mākslinieki tām piešķir dažādību, pušķim pievienojot ogu ķekarus, augļus un citus augļus. Rezultāts ir krāsainas rotājumi.

No 1920. gada līdz mūsdienām Žostovas glezniecībā ir saglabājušies zoomorfiski motīvi un pilnīgi putnu un mājdzīvnieku attēli. Šie dizaini izskatās ļoti reālistiski un labi sader ar ziedu rakstiem. Populārākais putnu veids, ko iemūžinājuši mākslinieki, ir pāvs jeb ugunsputns (fēnikss). Mākslinieks zīmē vissīkākās detaļas, spalvas, cekulus, izvirzītus matiņus. Garā aste bieži tiek attēlota kā ziedu paklājs.

Ja speciālists ir izvēlējies mazāk reālistisku virzienu, viņš uzzīmē putna kontūru un aizpilda to ar lieliem patvaļīgas formas rakstiem. Visbiežāk šādu zīmējumu krāsa ir dzeltena, un detaļu kontūra un aptumšošana tiek veikta ar oranžu vai sarkanu krāsu.

Populāri ir arī gaiļu, cīruļu, cekulainās vistas un žagu attēli. Meža rubeņi bieži tiek attēloti uz tumša fona. Tā spalvu tumši zilā krāsa gandrīz saplūst ar melno fonu, taču mākslinieki prasmīgi izceļ putna kontūras ar baltu krāsu, radot efektu, ka mednis nāk no kaut kurienes tumsā. Starp dzīvnieku pasaules pārstāvjiem zīmējumos var redzēt zirgus, briežus, lāčus, retāk kaķus un tīģerus.

Dažreiz uz dekoratīviem traukiem var redzēt zivju attēlus. Tie nekad nav reālistiski. Parasti kontūras ir piepildītas ar rakstiem, izvēloties krāsu toņus, kas atbilst galvenajam ziedu dizainam. Ziedi ir uzzīmēti tā, ka tie atgādina aļģes. Tie zīmē garus, cirtainus stublājus un mazas tumši zaļas, dzeltenas vai sarkanas krāsas ziedkopas.

Mūsdienās ir uzlabotas krāsu uzklāšanas tehnoloģijas un krāsošanas materiālu sastāvs, ļaujot gleznotājiem dekorēt ne tikai koka un metāla piederumus. Gleznot var uz stikla, keramikas un ādas.

Krāsa nenodilst un nelobās. Tāpēc īsti, slavenu amatnieku izgatavoti izstrādājumi ir dārgi. Vakariņu komplekti, paplātes un šķīvji bieži tiek iegādāti kā suvenīri jubilejās, un tie tiek kolekcionēti arī vērtīgu senlietu kolekcijās.

Raksta veidošanas tehnika

Žostovas glezniecība (attēli tiek gleznoti uz dažādām virsmām, izmantojot vienu un to pašu tehniku) tiek veidota 9 posmos.

1. posms – krāsošana. Kā tas tiek ieviests:

1. Trauku virsma ir attaukota.
2. Uzklājiet grunti. Šis ir īpašs sastāvs, kas neļaus krāsām noripot un palīdzēs tās nostiprināt, lai zīmējums nenoberztos.
3. Pēc žāvēšanas trauki ir nokrāsoti tādā krāsā, kāda būs fons.
4. Meistars izvēlas skici. Tad viņš veic atzīmes, lai apsvērtu vairākas iespējas zīmējuma novietošanai uz virsmas.
5. Mākslinieks veic pirmos triepienus ar platu otu. Tas iezīmē lielu pumpuru, lapu un ziedlapu pozīciju. Bieži vien šajā brīdī meistaram uz galda vienlaikus ir vairāki darbi. Viņš tos projektē vienlaicīgi.
6. Skice ir jānostiprina. Lai to izdarītu, traukus ievieto žāvēšanas skapī. Minimālais žāvēšanas laiks ir 12 stundas. Papildu laiks un žāvēšanas temperatūra ir atkarīga no materiāla, no kura izstrādājums ir izgatavots.

Traukus izņem no skapja un atdzesē.

Tālāk seko otrais posms – iztaisnošana. Mākslinieks skaidrāk zīmē lielu elementu formas. Pievieno jaunus krāsas slāņus, padarot skici gaišāku.

Nākamo, trešo posmu sauc par “ēnu”. Kā tas tiek ieviests:

1. Mākslinieks uz skices uzklāj plānus krāsas slāņus. Viņš tos atšķaida ar eļļu, lai konsistence kļūtu caurspīdīga.
2. Dizaina tumšie elementi ir krāsoti blīvākās krāsās.
3. Sajaucot krāsas paletē, tie aptumšo pumpuru pamatni un izceļ ēnas starp ziedlapiņām.
4. Izmantojot plānu otu, iezīmējiet vēnu novietojumu uz ziedlapiņām un lapām.
5. Uzzīmējiet kātu tekstūru.

4. posms – ieklāšana. Mākslinieks izmanto pasteļtoņus. Viņš izceļ augu gaišās daļas, uzklājot biezākus krāsas slāņus.

5. posms – atspīdums. Kā tas tiek ieviests:

1. Izmantojot platu otu un baltu krāsu, mākslinieks izceļ lielus akcentus.
2. Triepieni ir rūpīgi ieēnoti. Tiem jābūt gludiem, bez skaidrām kontūrām.
3. Izmantojot nelielu otu, iezīmējiet gaišas līnijas ziedlapu, lapu un kātu malās.
4. Izmantojot slaucīšanas otas, uzmanīgi uzzīmējiet gaišas vēnas. Nespiediet uz birsti. Tikai kaudzes gali, kas iemērkti baltā krāsā, pieskaras dizainam. Jāatstāj gludas, ļoti plānas līnijas.

6. posms – zīmēšana. Mākslinieks izmanto plānu otu un baltu krāsu. Tagad viņš pielieto skaidras un spilgtas līnijas. Iezīmē visas zīmējuma gaišās zonas. Izceļ pumpuru malas, lapu galus un izceļ ogas.

7. posms – sēklu veidošanās. Izmantojot dzeltenu, oranžu, gaiši zaļu un baltu krāsu, mākslinieks zīmē putekšņlapas, augleņkopas un sēklas. Pievieno fonam dažus mazus punktus. Tie parasti atdarina mazus ziedus.

8. posms – iesiešana. Šis ir attēla "sasaistīšanas" process vienā veselumā. Mākslinieks aizpilda tukšās vietas starp lielajām zīmējuma detaļām. Tie var būt punktiņi, mazi ziediņi, ziedlapiņas un sīkas lapas. Visiem šiem elementiem tiek piešķirtas arī ēnas, un izcēlumi tiek padarīti gaišāki.

Pušķos sasietus vai izkaisītus ziedus rotā ar plānām zāles stiebriem. Tie ir zīmēti gaiši zaļā, tumši zaļā un dzeltenā krāsā. Uz gaiša fona zāle var būt brūna vai tumši dzeltena. Mākslinieks aizpilda tukšās vietas tā, lai zāle veidotu vieglu tīmekli. Bez šī soļa zīmējumi izskatītos mazāk reālistiski. Lielas atstarpes starp galvenajiem elementiem mazina attēla pievilcību.

Pēdējais, 9. posms ir rāmja dizains. Rāmi zīmē citi, speciāli apmācīti speciālisti. Galvenokārt tiek izmantotas metāliskas krāsas: zelts, sudrabs un retāk bronza. Raksti bieži tiek krāsoti uz gaiša fona, izmantojot melnu vai sarkanu krāsu.

Trauku sānu rotāšanai izmantotie rotājumi ir lapu un ziedlapu silueti. Dažreiz tās var būt gan mazas ziedkopas, gan savstarpēji saistītas līnijas un ģeometriskas figūras. Dzīvnieku silueti tiek izmantoti retāk.

Rāmis var būt daudzlīmeņu, piemēram: 1 aplis sastāv no līnijām, kas veido vienmērīgas, identiskas cilpas. Nākamais aplis atrodas zem pirmā. Tas sastāv no četrlapu lapām. Pēdējais aplis ir punktiņi un mazi ziediņi.

Žostovas glezniecība pastāv jau ilgu laiku, un, lai gan māksla ir piedzīvojusi grūtus laikus, tā ir maz mainījusies, un tāpēc to var uzskatīt par pirmatnēji krievu amatniecību. Attēli palīdzēs tradicionālās mākslas pazinējiem iemācīties atšķirt īstus rūpnīcas darbus no kopijām.

Raksta autors: Frolova Jekaterina

Žostovas glezniecības video nodarbības

Žostovas gleznošana iesācējiem: