Visu mākslas skolu mācību programmā obligāti ir iekļauts priekšmets, ko sauc par akadēmisko zīmēšanu. Nodarbības no nulles trenē mākslinieka spēju pārnest objekta apjomu un tekstūru uz līdzenas virsmas, izmantojot gaismēnu.
Kas ir akadēmiskā zīmēšana
Akadēmiskā zīmēšana (iesācējiem māksliniekam ir nepieciešamas nodarbības no nulles) ir ilgs darbs, kas notiek vairākās sesijās. Mākslinieka galvenais mērķis ir apgūt vizuālās pratības pamatus. Parasti tiek uzzīmēts konkrēts objekts vai subjekts.
Akadēmiskās zīmēšanas galvenie mērķi ir apgūt glezniecības tehnikas un pētīt dažādas formas. Gatavais darbs ar maksimālu precizitāti nodod zīmēto objektu ārējās īpašības. Šajā gadījumā jāņem vērā gaismas krišanas leņķis un apkārtējā vide.
Akadēmiskā zīmēšana ir mākslas izglītības sistēmas priekšmets, kas ir strukturēts no vieglākā līdz grūtākajam:
| Skatuve | Apraksts |
| 1 | Vienkāršu plakanu rotājumu attēls |
| 2 | Ģeometrisko formu zīmēšana |
| 3 | Klusās dabas un interjera attēli |
| 4 | Ģipša galvu un to daļu zīmēšana |
| 5 | Portretu veidošana |
| 6 | Anatomisko modeļu attēls |
| 7 | Cilvēka figūras zīmēšana |
Akadēmiskā zīmēšana (nodarbības no nulles ietver profesionālu pieeju) tiek veidota tikai no dzīves, neizmantojot fotogrāfiju vai video. Viens no galvenajiem principiem ir dabas izpēte tās sākotnējā formā. Šādā zīmējumā radošu paņēmienu izmantošana un mēģinājumi eksperimentēt nav pieņemami.
Atšķirīgās iezīmes
Mākslinieku darbus, kuri studēja tādu priekšmetu kā akadēmiskā zīmēšana, var nekavējoties atšķirt no pārējiem. Viņu galvenā iezīme ir profesionāla izskata esamība.
Kamēr amatiermākslinieki var tikai kopēt apkārtni, profesionāļi var attēlot objektu no jebkura leņķa.
Apgūstot akadēmiskās zīmēšanas pamatus, mākslinieks apgūst māksliniecisko lasītprasmi. Šīs apmācības palīdz attīstīt svarīgas prasmes un jo īpaši spēju pārliecinoši pierakstīt savas idejas uz papīra.
Nodarbību laikā topošais mākslinieks:
- apgūst perspektīvas likumus un to ievērošanu savā darbā;
- apgūt prasmes objektu izvietošanā uz papīra lapas;
- iemācīties pareizi atspoguļot visas objektu proporcijas uz papīra lapas;
- apgūs gaismas un ēnas izvietošanas un objektu tekstūras nodošanas mākslu.
Zīmēšanas rīki un materiāli
Ikvienam, kurš nolemj pievērsties zīmēšanai, ir rūpīgi jāsagatavojas radošajam procesam. Vissvarīgākais sagatavošanās posms būs pareizā attieksme: ir jāparāda vēlme ne tikai iesaistīties mākslinieciskajā darbībā, bet arī pastāvīgi apgūt jaunas tehnikas.
Kad esat stingri nolēmis sākt apmācību, varat pāriet uz nākamo posmu - iegādāties materiālus un instrumentus, kas būs nepieciešami šim darbam.
Akadēmiskai zīmēšanai, tāpat kā jebkuram zīmējumam, jums ir nepieciešams:
- papīrs;
- zīmulis;
- dzēšgumija;
- asināmais.
Jums būs nepieciešamas arī papildu ierīces, kas vienkāršos darbu un palīdzēs uzlabot gatavā zīmējuma kvalitāti.
Zīmulis
Mākslinieka galvenais instruments, veidojot akadēmiskos zīmējumus, būs vienkāršs zīmulis. Būvniecībai vislabāk ir izmantot cietākus svinus. Piemēram, šim nolūkam labi piemēroti zīmuļi ar marķējumu 2H, H, HB. Pēdējais ir sava veida mīksto un cieto zīmuļu "hibrīds".
Ja izmantojat cietus vai cieti mīkstus zīmuļus, būs vieglāk iegūt tīru pamatni nākamajam zīmējumam. Tomēr labāk, ja pamatus veic ar mīkstiem zīmuļiem, kas ir apzīmēti ar ciparu, kuram blakus ir latīņu burts “B” (uz Krievijā ražotiem zīmuļiem tas var būt krievu burts “M”).
Izvēloties starp cietajiem un mīkstajiem zīmuļiem, ir vērts ņemt vērā, ka, samazinoties svina cietībai, samazinās toņu diapazons. Mēs runājam par toņu skalu no cieta līdz vieglam. Jo mazāku spiedienu uz zīmuli pielietosiet, jo gaišāku toni tas atstās uz papīra. Attiecīgi, palielinoties spiedienam, tonis kļūs tumšāks.
Ar nelielu praksi visu zīmējumu var izdarīt ar vienu mīkstu zīmuli. Pietiek vienkārši mainīt spiediena spēku. Strādājot, mākslinieks varēs izvēlēties sev piemērotu zīmēšanas metodi vai atrast optimālu šādu metožu kombināciju.
Papīrs
Kad esat izvēlējies zīmuli, varat sākt izvēlēties papīru. Priekšroka jādod blīvām, gludām loksnēm. Varat ņemt, piemēram, zīmēšanas papīru vai vatmana papīru. Šādu papīra lapu galvenā priekšrocība ir tā, ka kļūdas uz tām var labot daudzas reizes.
Piemēram, ja zīmēšanas laikā uzzīmējat papildu līniju, to var viegli noņemt ar dzēšgumiju. Tas praktiski nekaitēs papīram. Īpaši ieteicams dot priekšroku šādam papīram tiem, kas tikai sāk apgūt tēlotājmākslas pamatus.
Nākotnē, pakāpeniski pārejot uz jauniem posmiem, šādu kļūdu būs mazāk, un paši zīmējumi izrādīsies labāki.
Dzēšgumija
Bez šī priekšmeta ir ļoti grūti veikt mākslinieciskas aktivitātes. Tas ir nepieciešams ne tikai iesācējiem, bet arī tiem, kas jau ir guvuši ievērojamus panākumus zīmēšanā. Daudzi pieredzējuši mākslinieki iesaka dot priekšroku Koh-i-noor izstrādājumiem, kuru virsmā ir rotāts jauks melnbalts zilonis ar izliektu stumbru.
Šo dzēšgumiju priekšrocības ir šādas:
- tie ir pietiekami mīksti, lai jūs varētu uzmanīgi noņemt zīmuļa pēdas;
- Tie nav bez cietības, tāpēc, lietojot, tie nesadrupina mazos gabaliņos.
Asināmais vai kancelejas nazis
Zīmuļi, ko izmanto zīmēšanai, bieži ir jāuzasina. Šim nolūkam jums ir nepieciešams īpašs asināmais. Tomēr daudzi iesaka tā vietā izmantot universālo nazi. Tas ļauj grafīta atvērto laukumu padarīt garāku un stingrāku.
Ar asināmo tas nav iespējams, un jo asāks un garāks ir svins, jo ilgāk tas nolietosies un jo retāk instruments būs jāasina.
Nag
Mīcīšanas paliktnis ir papildu rīks, taču, ja to izmantos, darbs būs daudz vieglāks un rezultāts būs kvalitatīvāks.
Mīcīta dzēšgumija ir dzēšgumijas veids, bet materiāls, no kura tā ir izgatavota, ir elastīgs un tāpēc tai var piešķirt jebkādu formu. Piemēram, jūs varat to padarīt noapaļotu vai, gluži pretēji, asinātu. Pāri iekrāsotajai zonai var izmantot mīcītu pildspalvu.
Smilšpapīrs
Akadēmiskās zīmēšanas stundās radošam darbam ieteicams sagatavot nelielu smalkgraudaina smilšpapīra gabaliņu. Tas noderēs, kad vajadzēs ātri uzasināt zīmuļa galu.
Oderējums
Daudzi mākslinieki savā darbā izmanto īpašu instrumentu – laineri. Šis ir kapilārās pildspalvas nosaukums, kurā tiek izmantota uz ūdens bāzes veidota tinte.
Oderējums ir nepieciešams, lai zīmētu plānas līnijas, kas vienlaikus ir bagātīgas krāsā.
Krāsainie zīmuļi
Ja gleznai jāpievieno krāsa, varat izmantot krāsainus zīmuļus. Mākslinieks krāsas izvēlas pēc saviem ieskatiem.
Planšetdators
Zīmēšanai ir ļoti ērti izmantot planšeti, uz kuras gatavais darbs tiek fiksēts ar līmlenti.
Meistarklases
Akadēmiskajai zīmēšanai (nodarbības no nulles sākas ar ikdienas priekšmetu un ģeometrisku figūru attēlošanu) ir plašs tēmu loks. Tas ir atkarīgs no izglītības mērķiem. Visizplatītākā prakse ir ikdienas priekšmetu zīmēšana un ģeometrisku figūru attēlošana.
Kubs
Kuba zīmēšana ir vienkāršākais uzdevums, attēlojot trīsdimensiju objektus telpā. Šī nodarbība liek pamatus skaļuma nodošanai. Šajā posmā iesācēji pieļauj daudz kļūdu, un ir svarīgi tās savlaicīgi labot, lai tās nepārietu uz nākamajām nodarbībām.
Izglītības iestādēs, lai uzzīmētu kubu, tie nodrošina atbilstošas formas ģipša izstrādājumu. Tomēr, ja plānojat darbu veikt pats, vispirms varat ar savām rokām izgatavot kubu no kartona vai papīra.
Objekts jāsagatavo, kam nepieciešams:
- Novietojiet to uz baltas vai pelēkas virsmas tā, lai tā mestā ēna būtu skaidri redzama.
- Pārliecinieties, vai gaismas avots ir pareizi novietots. Tam jābūt kuba augšpusē un sānos. Šajā gadījumā tiks izgaismotas 2 redzamas malas.
Tajā pašā laikā pašam kubam jābūt tieši jūsu acu priekšā, bet nedaudz zemāk, lai papildus divām tā virsmām jūs varētu redzēt arī trešo. Labāk ir dot priekšroku saules gaismai. Piemēram, priekšmetu var novietot uz palodzes.
- Zīmējot, jāsēž taisni, lai redzes leņķis paliktu nemainīgs. Optimālais attālums no mākslinieka līdz attēlotajam objektam jāuzskata par vismaz divreizēju un ne vairāk kā trīsreizēju zīmējamās telpas izmēru.
Ir svarīgi ņemt vērā ne tikai pašu kubu, bet arī virsmu, uz kuras tas atrodas. Tā rezultātā attālumam jābūt aptuveni 60 cm.
Kad esat pabeidzis sagatavošanās darbu, varat sākt zīmēt:
- Uz papīra lapas uzzīmējiet gaišas līnijas, lai norādītu kuba pozīciju. Tam jāatrodas centrā kopā ar ēnu. Vispirms malas tiek novilktas ar plānām līnijām. Jāatceras, ka šajā ģeometriskajā attēlā tie ir paralēli. Tomēr saskaņā ar perspektīvas likumiem visām paralēlajām līnijām jāsavienojas vienā punktā uz horizonta.
- Saskaņā ar perspektīvas likumiem mums jāattēlo nevis 12 malas, bet gan 8. Turklāt 4 no tām tiks vērstas pa kreisi un 4 pa labi. Visas līnijas saplūst vienā punktā, kas atrodas pie horizonta, zīmējošās personas acu līmenī.
Var iedomāties, ka aiz kuba nav sienas, un attiecīgi var redzēt, kā debesis un zeme saplūst; un tad garīgi pārtulkojiet malu līnijas līdz horizontam.
- Tā kā mākslinieks kubu redz nedaudz no augšas, perspektīvā vertikāles var saplūst arī vienā punktā. Bet akadēmiskajā zīmēšanā tas nav paredzēts. Tāpēc vertikālēm jābūt paralēlām. Ir arī svarīgi ņemt vērā, ka, jo vairāk fasete ir pagriezta pret skatītāju, jo mazāk samazinās perspektīvas attālums starp sejām.
- Sākot strādāt ar ēnu, drosmīgāk izceliet kuba tuvākās malas. Kļūs pamanāms, ka tikai no šīs atlases malas “tuvosies” skatītājam.
- Šis ir skaidrs piemērs vienam no svarīgākajiem apjoma un telpas pārnešanas principiem plaknē. Šīs tehnikas būtība ir tāda, ka, tuvojoties skatītājam, krāsas kļūst kontrastējošākas.
- Tonis jāpalielina pakāpeniski. Vispirms šim nolūkam tiek izmantots ciets zīmulis, un pēc tam var pievienot triepienus ar mīkstu grafītu. Ieteicams vienlaikus radīt gaismu un ēnu uz visas gleznas, lai izvairītos no kļūdām ar toni. Šajā gadījumā kļūdas var identificēt jau vienā no pirmajiem darba posmiem.
- Zīmējot kreiso malu, izmantojiet vertikālus triepienus. Augšējai un labajai malai vislabāk ir izmantot diagonālas līnijas.
- Pievienojiet kontrastu kuba priekšējai malai.
Var
Nodarbības no nulles akadēmiskās zīmēšanas disciplīnā izvirza uzdevumu attēlot bundžu, kas izskatās pēc parasta cilindra. Abiem objektiem ir vienāds formas uzbūves modelis. Vienīgais izņēmums ir nošķelts konuss, kas ir savienojošais posms starp diviem dažāda platuma cilindriem kannas augšpusē.
Kārba sastāv no 3 ģeometriskām figūrām: 2 cilindriem un 1 konusa. Turklāt visām 3 figūrām ir viena rotācijas ass.
Lai izveidotu kannas dizainu uz papīra, jums jāveic šādas darbības:
- Kārbas zīmējums sākas ar vispārējo formu, nosakot augšdaļas augstumu un atrašanās vietu.
- Caur centru novelciet rotācijas asi. Atzīmējiet augstumu uz šīs līnijas.
- Nosakiet kannas platumu, kam jābūt proporcionālam tās augstumam. Jums jāsāk no apakšas un augšas, iestatot rādiusu no ass.
- Turpiniet strādāt ar proporcijām.
- Atzīmējiet trauka kakla rādiusu, augšējās virsmas augstumu un tā sānu kontūras.
- Pāriet uz tilpuma-telpiskās formas pārsūtīšanu. Ja objekts atrodas normālā perspektīvā, tad tilpuma konstruēšanu var veikt brīvi.
Vislabāk ir sākt ar elipses konstruēšanu. To kopējais skaits šajā gadījumā ir 4. Kakla malas mala ir jāizslēdz. Elipsei, kas attēlos apakšējo pamatni, jābūt platākai par augšējo, kas kļūs par kannas augšdaļu.
- Kad kannas trīsdimensiju formas attēls ir gatavs, sāciet precizēt objekta detaļas. Vispirms rūpējieties par viņa rokām. Šim nolūkam uz elipses caur galvenās ass punktu tiek novilkta taisna līnija, kurai jāatbilst roktura pozīcijai uz objekta, kas darbojas kā pilna mēroga modelis.
No iegūtajiem šīs līnijas krustošanās punktiem ar elipsi vertikālas līnijas jānovelk uz leju, tādējādi nosakot vietu, kur tiks piestiprināts rokturis. Ir vērts atcerēties, ka arī zīmējamā trauka koka rokturim ir cilindra forma.
- Šeit mums jāveido vēl viena elipse, ņemot vērā tās izvirzījumu no virsmas. Šajā gadījumā velmēšanas biezums nedrīkst tikt pārkāpts.
Konuss
Akadēmiskā zīmēšana (mākslas disciplīnu nodarbības no nulles vienmēr sākas ar materiālu un instrumentu sagatavošanu) konusa zīmēšana sākas ar vienkārša ģeometriska attēla attēlu telpā.
Trīsdimensiju attēla izveide sastāvēs no šādiem posmiem:
- Uzzīmējiet apli, kas kļūs par pamatu. Šis darbs tiek veikts perspektīvā.
- Nosakiet, kurā punktā atrodas šīs ģeometriskās figūras virsotne. No pamatnes centra uz augšu novelciet vertikālu līniju. Tā kļūs par rotācijas asi.
- Atzīmējiet konusa virsotni ar punktu uz rotācijas ass.
- Uz apļa, kas ir pamatne, simetriski atzīmējiet ģeneratora telpiskos punktus un savienojiet tos ar virsotni.
Akadēmiskās zīmēšanas mācīšana balstās uz dabas izpēti, dabas radīto formu struktūras modeļiem un zīmējuma pārnesi uz plakni. Pat viduslaikos profesionāli gleznotāji apgalvoja, ka labākais skolotājs ir zīmēt objektus no dzīves.
Šajā gadījumā mākslinieks iemācās novērot un apzināti uztvert apkārtējo realitāti.
Praktiskā pieredze rāda, ka stingra darba secības ievērošana stundās no nulles ļauj veiksmīgi veikt akadēmiskās zīmēšanas uzdevumus. Tomēr, ja kāds posms tiek pārkāpts, neizbēgami radīsies kļūdas un pabeigtā darba kvalitāte ievērojami samazināsies.
Video par zīmēšanu
Akadēmiskās zīmēšanas nodarbības no nulles: