Akvareļa skicēšana iesācējiem. Meistarklase, nodarbības

Akvareļa glezniecība ir visizplatītākais glezniecības veids. Sen atpakaļ šī metode tika izmantota, lai viegli zīmētu rakstus un izveidotu skices. Akvarelis tika uzskatīts par vispraktiskāko krāsu – viegli sajaucamas krāsas, viegli uzklājamas uz jebkuras virsmas.

Gleznās varēja būt raupjas līnijas, izplūduši apmetumi, un 19. gadsimtā mākslinieki sāka izmantot akvareļus kā tukšu fonu (viņi gleznoja to, ko redzēja uz ielām), kurus pēc tam pabeidza darbnīcās ar eļļas krāsām un tintēm. Lūk, kā radās skicēšana - skices pārvēršana pilnvērtīgās gleznās, - pieejamas studijām gan iesācējiem, gan profesionāļiem.

Kas ir skicēšana

No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka šī zīmēšanas metode ir rupja, līdzīga bērna zīmējumam, kuram nav robežu, skaistuma vai pilnīguma.

Skicēšana ir metode, kā ātri zīmēt objektus un novērošanas objektus, kuriem var būt nepieciešama turpmāka pilnveidošana. Tie ir nepieciešami, lai iezīmētu skices kontūru, "lai neaizmirstu", par ko rakstīt tālāk.

Kad cilvēki sāk gleznot ar akvareļkrāsām, viņi mēdz būt apsēsti ar krāsu jaukšanu, lai iegūtu perfektas krāsas. Tajā pašā laikā es vēlos visu izdarīt ātri, jo tā ir skice. Akvarelim nepieciešami apzināti triepieni. Uz lapas tiem vajadzētu izskatīties ūdeņainiem.

Cik slapjš ir papīrs, cik daudz ūdens ir otā, cik daudz jaunam krāsas materiālam ir jāmijiedarbojas ar to, kas jau ir uzklāts uz darba virsmas: ja visi šie nosacījumi netiks izpildīti, akvareļa glezna izskatīsies smieklīga un mitra, ko nozīmē jauna veida krāsošanas tehnika - skicēšana.

Kāpēc un kam nepieciešama ātrās zīmēšanas tehnika

Ja agrāk skici sauca par virtuozu zīmēšanas veidu, šodien tie ir cilvēku attēli, modes tendences, pilsētas, interjera priekšmeti. Tas ietver arī automašīnu attēlus.

Galvenie kritēriji ir skicēšanas ātrums, stilizācija un pārliecība par izpildi.

Skicēšana ietver vairākas funkcijas:

• Jums ātri jāattēlo sava doma uz papīra lapas, lai to nodotu sarunu biedram. Tas notiek iekšējā vai ārējā dizainā.
• Detalizēti (skices veidā) aprakstiet nākotnes modes skates tēlu - kādi modeļi būs aktuāli sezonā vai nākamajā gadā.
• Skices, kas atspoguļo autora idejas būtību. Tas ietver roku darinātu darbu ilustrācijas, fotogrāfisku precizitāti.

Skicēšana visbiežāk tiek saistīta ar tādiem marķieriem kā Copic, Stylefile marker, ZIG un TOUCH. Faktiski toņu palete ir daudzveidīgāka, taču sākotnēji svarīga ir attēla klasiskā manuālā prezentācija 2-3 krāsās.

Šim nolūkam var izmantot sekojošo:

• skropstu tuša;
• akvarelis;
• akvareļu zīmuļi;
• ogles;
• parastā un krāsainā tinte;
• pastelis.

Mūsdienu tehnoloģiju pasaulē pat grafiskie zīmējumi tiek izmantoti "steigā". Tas ir nepieciešams dizaineriem, māksliniekiem un tīmekļa dizaineriem, kas nodarbojas ar modes tendenču veidošanu un interneta projektu stilizēšanu.

Akvareļu skicēšanas žanri

Akvareļa skicēšana iesācējiem ir noteikta robeža zīmēšanā, kuru iesācējam ir grūti pārkāpt.

Pieredzējuši mākslinieki šāda veida mākslas virzienu uzskata par radošu nišu, kurai ir arī vairāki žanri:

• Deserts (ēdiena skicēšana) – šis ir tipisks ēdienu attēls, lai izveidotu nākotnes ēdienkartes izkārtojumus vai sagataves foto ainām.
• Ceļojumu skicēšana – pilsētu un ielu skices. Šis žanrs ir pazīstams kopš Bhagvanji Sonagra laikiem. Gleznās skaidri redzami ceļojumu plāni, transports un cilvēku kontūras.
• Botāniskais žanrs veltīts prasmei attēlot dabu uz izklātas papīra lapas - visbiežāk tiek izmantota perspektīvas iezīmēšana no tāla objekta uz tuvu priekšplānā esošu objektu. Uz šāda papīra ir vieglāk zīmēt tuvus un tālus objektus.

• Priekšmeta skicēšana tiek uzskatīti par darbiem dizaina mākslā, ja ir nepieciešams attēlot atsevišķus mākslas objektus. Piemēram, žanrs ir piemērots, lai prezentētu plakātu vai baneru veidošanas shēmu. Darbs vizuāli ir sadalīts vairākās daļās, kurās attēlotas neatkarīgas idejas.
• Modes skicēšana - tērpu shematisks attēlojums. Iepriekš un tagad šādas skices skaidrības vai skices apstiprināšanas nolūkā veidoja amatnieki, šuvējas un apģērbu dizaineri.
• Rūpnieciskā skicēšana ietver objektu priekšskatījumu izveidi. Piemēram, jums ir jāizveido veidne viedtālruņa nākotnes dizainam. Projektēšanas inženieris uzzīmē skici un veic izmaiņas.
• Interjera skicēšana ir pilnībā veltīts telpu dizaina un komerciālo telpu radīšanai.
• Ziedu ilustrācija var attēlot ārējās ainavas nākotnes dizaina “portretu”. Šis žanrs ir piemērots sagatavju veidošanai, izstrādājot dekorācijas banketu zālēm. Uz lapas jānovieto visi dekoratīvie elementi, kas pēc tam tiek ievietoti reālajā interjerā.

Var izcelt arī tādas jomas kā pilsētu ilustrācijas. Tie atšķiras no ceļojumu mākslas ar to, ka attēlo detalizētākus māju, nevis veselu ielu dizainus. Pēdējā laikā ir kļuvis populāri gleznot cilvēku portretus šajā žanrā.

Skicēšanas tehnikas

Ir vairākas metodes, kas palīdz izveidot vienkāršas un sarežģītas skices. Pamata komplektam pietiek ar līniju un punktu, ģeometrisku formu un triepienu izmantošanu.

Lai sarežģītu kompozīcijas, tiek izmantotas šādas metodes:

• Jebkura glezna jāveic perspektīvā. Tas attiecas ne tikai uz interjeru, bet arī uz apģērbu skicēm. Daudz grūtāk ir iedomāties modeles tērpu kustībā.
• Objekta formu nosaka apgaismojums un ēnas. Ja jūs izsakāt priekšmeta skicēšanu bez ēnām, zīmējums izskatīsies kā bērna zīmējums, kur ir tikai apļi, kvadrāti un akvareļa traipi. Ar ēnu klātbūtni tas iegūst apjomu.
• Attēla pilnīgums tiks panākts ar ēnojumu. Bērniem patīk aizpildīt tukšumus, un pieaugušajiem patīk pievienot īsas, dažāda platuma līnijas. Mazie norādīs stūrus interjerā, bet platie - atbalsta sijas vai izliektus objektus.

Lai katram žanram izvēlētos “pareizās” tehnikas, ir jānošķir zīmējuma iezīmes. Pat visvienkāršākajos zīmējumos dažreiz pietrūkst kaut kā cita, lai attēls šķistu pabeigts. Pie šāda secinājuma nonāca māksliniece Liņ Čina Če. Viņš ieviesa gleznošanas tehnikas “slapjš uz slapja” koncepciju (angļu akvarelis).

Ideja ir uzklāt akvareļu krāsu uz iepriekš samitrinātas papīra lapas. Rezultātā gleznas iegūst ideālu izskatu lietainu ainavu veidošanai. Šī metode ir būtiska, veidojot pilsētas skices.

Kā iemācīties skicēt ar akvareli

Akadēmiskajā glezniecībā skice ir nākotnes gleznas zīmējums. Mūsdienās šo tehniku ​​var izmantot gan sagatavošanās darbiem, gan objektu ātrai attēlošanai.

Lai apgūtu skicēšanu, neiedziļinoties glezniecības apguves procesā, pietiek zināt pamatnoteikumus:

Skices plāns	Vispirms jums ir jāiedomājas, kādu objektu vēlaties attēlot. Lai tas ir regulāras formas objekts. Lielpilsētas ir vieglāk uzzīmēt nekā "kluso dabu ar ēnām un pusēnām leņķiskā perspektīvā".
Žanrs	Ir svarīgi izvēlēties žanru – portreti un glezniecība iesācējiem māksliniekiem tiek uzskatīti par pārāk sarežģītiem. Labāk ir dot priekšroku interjera grafikai 2D attēlos (skatā no augšas vai sāniem).
Perspektīva	Interjera vai apģērbu dizaineri jau var iedomāties, kā objekts izskatās kustībā. Zīmējuma iekšpusē būs daudz vieglāk ievietot interjera priekšmetus, mēbeles un dekoratīvos elementus. Ir nepieciešams iedomāties, ka novērotājs redz visus 4 galvenos virzienus, un attēlot tos zīmējumā kā līnijas, kas atkāpjas uz lapas centru. Jūs iegūsiet kaut ko tuneļa formā.
Marķieri vai akvareļi	Marķieri tiek izmantoti žanros, kur nepieciešams skaidri norādīt robežas. Piemēram, interjera dizainā. Ja runājam par akvareļkrāsām, tās ir ideāli piemērotas trīsdimensiju ilustrāciju veidošanai – pilsētām, ielām, cilvēku pūļiem. Krāsai ir liels segtspējas līmenis, kas nozīmē, ka ar 1-2 triepieniem var attēlot daudzas ielas, automašīnas un cilvēkus.
Insulti	Skicēšanas izšķilšanās aizstāj ēnas un pusēnas glezniecībā. Jo biezāks ir triepiens, jo vairāk vēlaties blakus tam zīmēt plānas līnijas. Uz lapas tas izskatās kā tumšs un nedaudz apgaismots laukums (biezas un plānas līnijas).

Padomi iesācējiem

Akvareļa skicēšana iesācējiem dizaineriem vislabāk ir apgūt no sagatavošanās posmiem. Pirmkārt, jums ir jāzīmē 15–20 minūtes dienā, lai pierastu pie tehnikas.

Šī prasme palīdz īsā laikā uzlabot skices kvalitāti. Skicēšanu var apgūt arī patstāvīgi, iegādājoties skicēšanas burtnīcu, kurā ir pamata zīmējumi prasmju attīstīšanai.

Instrumenti un materiāli

Akvareļa skices tiek veidotas ne tikai ar krāsām un zīmuļiem. Varat izmantot marķierus, flomāsterus un citus zīmēšanas rīkus.

Pamata komplektā ietilpst:

• dažāda izmēra otas;
• akvareļu podi;
• šīfera zīmuļi;
• dzēšgumija;
• neliels ūdens trauks;
• dvieļi;
• bieza akvareļpapīra bloks.

Vienkāršus zīmuļus var aizstāt ar Copic analogiem. Labāk ir izslēgt kokogli un pasteļus, jo tos izmanto tekstūras zīmēšanai, un šis process ne vienmēr ir nepieciešams skicēšanā.

Lai izveidotu konkrētu interjera dizainu, jāizvēlas krāsu standarta krāsu shēmas:

• brūna krāsa "Dabīgais ozols, pieskāriens, BR 91";
• neitrāli pelēka krāsa "Stylefile NG Nr.2";
• tumši pelēks "Chartpak Nr. 8";
• piparmētra ar zilu noti "Mint Blue, Touch, B143".

Kā skicēšanas rīku varat izmantot marķieri vai zīmuli. Balta gēla pildspalva ir piemērota akcentu un izcēlumu veidošanai. Papīra lapai jābūt A6 izmēra (10 * 15 cm). Uz mazām loksnēm mazu detaļu zīmēšana nebūs sarežģīta. Lielā platībā akcents ir jāizceļ mazākā, skaidrākā veidā.

Pēc sagataves izveides jums jāuzzīmē detaļas:

1. Vietās, kur ir visvairāk "klusinātās" attālās zonas, akcenti jānovieto ar melnu marķieri. Parasti šis ir fons - tas ir tik tikko redzams caur krāsu plīvuru.
2. Tālāk zīmējumam jāpievieno daži akcenti. To var izdarīt, izmantojot krāsainu marķieri. Pasteļtoņus var izmantot, lai ēnotu fonu, kas atrodas zīmējuma tuvajā perspektīvā (tuvāk nekā melnie objekti).
3. Mākoņu “pienīgums” jāveic ar triepieniem no loksnes vidus līdz augšējai malai, pakāpeniski samazinot spiedienu uz marķieri. Tas rada vertikālu asimetriju un daļēju ēnu. To ir vieglāk izdarīt ar akvareļkrāsām – krāsa iztek triepiena beigās, atstājot mazāk spilgtu krāsu.
4. Priekšpēdējais posms ir grafikas zīmēšana. Ja izcēlumiem tiek izmantota balta krāsa, ir nepieciešams iemūžināt brīdi, kad saule apgaismo noteiktas debesskrāpju zonas.

Lai detalizēti attēlotu objektus, jāizmanto marķiera platie gali (tā mala). Tās ir visredzamākās, izliektākās ēku daļas un to kontūras. Pēc tam, skicējot, jāpievērš uzmanība tumšām krāsām. Šajā tehnikā tie tiek uzlikti virs ēnojuma, kas rada tilpuma efektus.

Melnais marķieris vienmēr ir redzams, ja to uzklāj uz spilgtas krāsas. Šajā gadījumā melnbaltu krāsu var izmantot, lai izceltu krāsotās vietas un atsvaidzinātu zīmējumu.

Akvareļa skicēšanu var veikt, izmantojot dažādas tehnikas atkarībā no žanra un izvēlētā plāna. Dažās jomās (ainava, klusā daba) nav iespējams iztikt bez krāsām. Un šajā “slapjās” zīmēšanas sadaļā ir vairākas iezīmes, kas jāzina iesācējiem māksliniekiem – tie ir paņēmienu veidi, ar kuriem var izveidot visdažādākās zīmējumu interpretācijas.

Stiklošanas tehnika

Ja zīmēšanas procesā ir jāpanāk dziļi zaigojoši efekti, tiek izmantota glazūras vai glazūras tehnika. Glazūra ietver vienas krāsas uzklāšanu virs citas. Tas ļauj iegūt bagātīgus pamatkrāsas toņus.

Tehnika tiek veikta 3 variācijās:

• Slapjš uz slapja – Akvarelis tiek uzklāts uz pamatkrāsas, kurai vēl nav bijis laika nožūt. Rezultāts ir jauns pamattonis, pateicoties virsējā slāņa caurspīdīgajai tekstūrai.

• Sauss uz sausa – izmantojot sausas otas, uzklājiet triepienus tā, lai pamatkrāsa būtu gandrīz pārklāta ar jauno krāsu. Šo paņēmienu izmanto rūpnieciskajā dizainā, kur augšējais plānais slānis maina iepriekšējās paleti.
• Slapjš uz sausa – sarežģīta glazūras tehnika, kurā virsējais slānis rada optisku ilūziju par krāsu sajaukšanos. Patiesībā tie pārklājas viens ar otru, daļēji pārklājot pigmentus, tos pilnībā nesajaucot.

Šo metodi izmanto arī vairāku slāņu uzklāšanai uz necaurspīdīgas pamatnes sausā versijā. Strādājot ar akvareļkrāsām, apakškrāsošana (eļļas krāsām) nav nepieciešama. Tas pats noteikums attiecas uz akrila krāsām.

Svarīgi! Šī tehnika nav piemērojama visur — tā izceļ krāsu spilgtumu, ļaujot tām izcelties. Pārmērīgu spīdumu ir grūti noņemt, tāpat kā matēta dziļuma radīšanu. Piemēram, krāsojot debesis, stiklojums nav nepieciešams.

Angļu akvareļa tehnika

Akvareļglezniecības tehnikas ir iedalītas vairākos tradicionālos apakštipos, kas ir sagrupēti pēc kritērijiem:

• Speciālie efekti – šajā grupā ietilpst sāls, saburzīta papīra, pārtikas plēves, tējas lapu un šļakatu tehnikas izmantošana.
• Krāsu paletes ziņā tiek izmantotas šādas tendences: “vienkrāsains (grisaille) akvarelis”, “dihroms” un daudzkrāsains.
• Atbilstoši tehniskās izpildes tīrībai ir virzieni: “tīrā tehnika”, jaukta, izmantojot balināšanu, zīmuļus, pasteļus, tinti un citas kombinācijas.
• Saskaņā ar krāsošanas metodēm ir rezerves (4 paņēmieni), triepieni, mazgāšana, špaktelēšana, stiepšana un krāsas ekstrakcija.
• Atkarībā no otas mitruma pakāpes krāsošana tiek iedalīta sausā (izspiestā), mitrā un pussausā.
• Atkarībā no krāsas uzklāšanas slāņu skaita ir divas metodes: daudzslāņu (glazūra) un viena slāņa.
• Atkarībā no papīra mitruma pakāpes izšķir kombinēto tehniku: zīmēšana uz fragmentāri samitrināta papīra, “uz sausa” un “uz mitra”.

Angļu glezniecības tehnika attiecas uz otas triepienu uzklāšanas veidu "uz slapja".

Procesa gaitā tas izskatās šādi:

1. Loksne iepriekš jāsamitrina ar ūdeni, izmantojot otu.
2. Jūs varat sākt strādāt pēc tam, kad papīrs pārstāj "spīdēt". Audekls paliek mitrs.
3. Krāsa jāuzklāj, izmantojot "slapjš uz mitra" tehniku.

Rezultāts ir ideāla atbilstība starp otas un ar ūdeni samērcētā loksnes mitruma pakāpi.

Rezervācija

Īstam akvarelistam gleznojot piemīt tīrības sajūta. Skicēšana ietver arī šīs tehnikas izmantošanu. Ideja ir saglabāt loksnes baltās daļas baltas un uzklāt pigmentu ar otu.

Baltu krāsu nevar izmantot, un mākslinieki bieži izmanto vairākas metodes, lai saglabātu baltās krāsas robežas:

• Apskates – sarežģīta, bet “tīra” rezervācijas ieviešanas versija. Var izmantot "slapjš uz mitra" metodes, taču ar zināmu rezervi vietās, kur krāsa var izplatīties.
• Mehāniska iedarbība uz izžuvušās krāsas malu – metode ietver loksnes skrāpēšanu ar asu priekšmetu, lai atsegtu balto pamatni.
• Maskēšanas rezervācija – produktu izmantošana jebkurā gleznas tapšanas posmā pēc tam balināšanai (noņemšanai). Uz šķīduma pārklātajām vietām var nokrist šļakatas, plankumu akcenti un citu krāsu izcēlumi. Tas viss tiek noņemts ar šķīdinātāju, un kontrastējošā robeža ar balto loksni ir pilnībā saglabāta.

Rezerves tehnikā var veidot sarežģītas tehniskas gleznas no skices un izmantot dažādas rakstīšanas metodes.

Darba tehnika uz mitras loksnes ar sekojošu apdari uz sausas loksnes

Šī metode ietver divas klasiskās metodes – “slapjo” un “sauso”. Jēga ir tāda, ka izvēlētais virziens ir “sauss”, pamatojoties uz mitruma pakāpi otā, un “mitrs”, pamatojoties uz mitrumu lapā.

Jaukta vai kombinēta akvareļa tehnika skicēšanā ietver divu metožu izmantošanu vienlaikus:

• Fons vai atsevišķi fragmenti ir jāsamitrina ar ūdeni. Pirmais slānis tiek uzklāts arī uz mitras virsmas.
• Pēc tam, kad papīrs un pirmais krāsas slānis ir nožuvuši, jums jāuzzīmē galvenie priekšplāna elementi - krāsa tiek uzklāta vairākos slāņos.

Rezultāts ir izplūdušas līnijas, kas sajauktas ar kontrastējošām krāsām. Šajā brīdī notiek difūzija, kad loksne izplešas vietās, kur tā ir samitrināta, un krāsa iekļūst tās iekšpusē. Jūs varat redzēt, kā “putnu spalvas” veidojas tajās lapu šķiedrās, kas nav pilnībā samitrinātas ar ūdeni.

A La Prima

Tehnika tiek veikta ātrā tempā – krāsa tiek uzklāta uz mitras (slapjas) loksnes vienā kārtā.

Vienā sesijā var iegūt diezgan skaistus svītru, zaigojuma un plūstošu krāsu efektus. "La Prima" nozīmē, ka mākslinieks loksni apglezno "pirmo reizi" un pēc tam to nekavējoties izžāvē.

Akvareļa skicēšana iesācējiem, izmantojot “A la Prima” tehniku, ļauj saglabāt zīmējumu svaigu, nezīmējot detaļas. Šī zīmēšanas metode ir vispiemērotākā skicēšanai.

Itāļu skolas sausā tehnika

Lai izveidotu skices zīmējumu, izmantojot šo tehniku, vispirms uz sausas papīra lapas jāuzklāj krāsa 1 vai 2 slāņos un pēc tam jāgaida, līdz tā nožūst:

• Vienslāņa akvarelis “uz sausa” ietver krāsas uzklāšanu vienā kārtā. Pieskārieniem jābūt precīziem ar biezu krāsas slāni. Ja krāsu atveidojums ir slikts, mitrajam slānim var pievienot papildu nokrāsu.

• Daudzslāņu akvarelis "sauss uz sausa" ietver divu dažādu toņu izmantošanu, kas tiek uzklāti, kamēr pirmā slāņa krāsa vēl ir mitra. Atšķirībā no iepriekšējās tehnikas, šis virziens sasniedz spilgtus akcentus, kas pārklājas ar 1. slāni.

Lai izvairītos no svītrām un "netīrām" krāsām, labāk ir krāsot ar spilgtu krāsu gammu. Šī metode nav piemērota ainavām (tumšs fons).

Mazgāšana

Šī metode ļauj ātri izveidot vairākus vienas krāsas slāņus. Lai to izdarītu, mākslinieks ņem 1 daļu krāsas un atšķaida to 6-8 daļās ūdens. Rezultāts ir caurspīdīgs šķidrums ar pievienotu pigmentu. Varat to izmantot, lai iestatītu fonu un uzklātu vairākus papildu slāņus.

Mazgāšana ietver vairāku vienas krāsas (zilas, gaiši zilas) slāņu uzklāšanu. Šī metode ir piemērota arhitektūras dizaineriem, kuriem jāpanāk ideāls fons (caurspīdīgs), kas kalpos par pamatu zīmējumam.

Sāls lietošana

Akvareļa skicēšana iesācējiem būs interesanta speciālo efektu radīšanas tehnikā. Mākslinieki glezniecībā izmanto tādu sastāvdaļu kā sāls. Tās kristāli tiek uzklāti uz mitra akvareļa slāņa, lai absorbētu lieko mitrumu.

Tā rezultātā ūdens ceļš līdz sāls kristālam atstāj unikālu svītru.Šī tehnika palīdz radīt kustīgu dūmu debesīs vai mākoni, kas karājas virs pilsētas.

Izmantojot saburzītu papīru

Akvarelis uz iepriekš saburzīta papīra uzvedas ļoti interesanti, atšķirībā no eļļas un pasteļiem. Krāsai ir tendence uzkrāties vietās, kur loksne liecas, radot papildu apjomu.

Galvenais ir iepriekš izlemt par zīmējuma tēmu un lapas locīšanas tehniku.

Citu materiālu izmantošana

Labs instruments papildu efekta radīšanai ir filma. To var uzklāt uz gatavā zīmējuma uz mitras krāsas virsmas. Kad akvarelis ir nožuvis, plēvi var noņemt.

Rezultāts ir interesants efekts: krāsa uzkrājas tajās vietās, kur plēve veido savienojumu, paceļoties virs loksnes. Rezultāts ir slāņošanas efekts, kas tiek panākts stiklojumā.

Akvareļa skicēšanu var apgūt tikai dažās nodarbībās. Jums pakāpeniski jāapgūst dažādas zīmēšanas tehnikas. Turklāt, lai radītu vēlamo efektu, varat izmantot marķierus, akvareļu zīmuļus un citus priekšmetus. Eksperimentēšana ar krāsām ir lielisks veids, kā iesācējiem māksliniekiem atrast pareizo mehānismu to pielietošanai.

Video par akvareļu skicēšanu

Akvareļa skicēšana iesācējiem - ķiršu zīmēšana: