Tautas gleznas: veidi, iezīmes pirmsskolas vecuma bērniem

Tautas glezniecība ir radošuma veids, ko meistari nodod nākamajām paaudzēm un kas atspoguļo noteikta apgabala vai etniskās grupas kultūras mantojumu un tradīcijas.

Viņiem ir sena vēsture, kas saistīta ar amatniecības un tirdzniecības attīstību. Visi viņu veidi senatnē bija saistīti ar cilvēku ikdienas dzīvi, viņu vajadzībām un paražām.

Tautas gleznas tika izmantotas māju, sadzīves priekšmetu un apģērba dekorēšanai. Glezniecība bija populāra visu iedzīvotāju slāņu vidū, sākot no zemniekiem līdz muižniecībai. Pašlaik viņi turpina attīstīties un pielāgoties mūsdienu apstākļiem. Izmanto interjera dizainā, modē un citās jomās.

Šķirnes Krievijā

Mākslinieciskās glezniecības vēsture Krievijā aizsākās tālajā 7.-6. gadsimtā, kad slāvu teritorijās parādījās pirmie tautas skulptūras piemēri, kas bija māla un bronzas izstrādājumi, kas dekorēti ar elegantiem rakstiem.

Pēc tam nacionālās mākslas attīstība gadsimtu gaitā bija nesaraujami saistīta ar glezniecības amatniecību. Tas ir ieguvis īpašu attīstību, pateicoties dabas materiālu daudzveidībai, kultūras mantojumam un tradīcijām.

21. gadsimtā valstī ir gandrīz 20 grafiskās tautas glezniecības veidu un vairāk nekā 30 glezniecības veidu. Funkcijas ietver dažādas tehnikas, materiālus un priekšmetus. Tie atspoguļo Krievijas kultūras bagātību, tās vēsturi un ģeogrāfisko atrašanās vietu.

Boretskajas glezna

Tas radies 18. gadsimtā Borokas ciema apgabalā (tātad nosaukums).

To raksturo šādas īpašības:

Elementi	Īss apraksts
Krāsu shēma	Tiek izmantotas spilgtas un piesātinātas krāsas, piemēram: sarkans; zils; zaļa; dzeltens; oranža; brūns.
Ornaments	Ietver: dimanti; krūzes; trijstūri.
Elementi	Galvenie no tiem ir: lapas; ziedi; ogas; putnu attēli. Tie ir iezīmēti melnā krāsā. Tie bieži tiek apvienoti viens ar otru, radot sarežģītas un interesantas kompozīcijas.
Motīvi un sižeti	Bieži sastopams saistībā ar dabu un zemnieku dzīvi.
Simboli	Tiek izmantots Dzīvības koks, kam ir nozīme. Tas ir attēlots kā ļoti liels zieds ar taisnu kātu.

Vologda

Šis ir tautas amatniecības izstrādājums, kas radies Vologdas reģionā 1976. gadā. Tas ir Khokhloma glezniecības veids, taču ar savām īpatnībām. Tas atšķiras no tā ar sudraba izmantošanu kā fonu, kā arī krāsu shēmā: sarkanā vietā tiek izmantota zila un melna krāsa.

Raksti atgādina augu motīvus, kas raksturīgi Khokhloma izstrādājumiem. Vologdas glezniecības īpatnība ir tā, ka tā tiek veidota uz koka priekšmetiem, kurus pēc tam pārklāj ar lakas slāni un apdedzina. Rezultāts ir skaista un izturīga virsma, kas saglabā krāsu spilgtumu un piesātinājumu.

Volhovska

Tautas gleznas, kuru veidi ietver Volhova glezniecību, bieži raksturo spilgtas un piesātinātas krāsas, skaidras kontūras un izteiksmīgi elementi. Šī tendence radās Volhovas apgabalā, apmetnēs pie Ladoga ezera. Ir vispārpieņemts, ka tas izveidojās 19. gadsimta pirmajā pusē. Krāsošanai.

Volhova roze ir viens no galvenajiem motīviem. Tas ir stilizēts zieds ar noapaļotām ziedlapiņām un serdi. Var izgatavot dažādās krāsās un izmēros. Volhova glezniecības tehnika ir gradienta triepiens, kurā viena krāsa vienmērīgi pāriet citā. Tas rada apjoma un dziļuma efektu.

Gradienta triepienus var veikt vienā virzienā vai dažādos virzienos.

Pašlaik slavenākie ir divu veidu Volhova vērpšanas ratiņi, kas ir dekorēti ar šo gleznu:

• apzeltīti, kuriem ir zelta fons;
• krāsotas olas ar krāsainu fonu.

Vjatka

Tas parādījās mūsdienu Kirovas apgabala (Vjatkas provinces) teritorijā.

Primārās krāsas:

• sarkans;
• dzeltens;
• oranža;
• zaļa;
• melns.

Gleznā izmantoti augu motīvi, piemēram:

• ziedi;
• lapas;
• ogas;
• zari.

Var redzēt arī putnu un dzīvnieku attēlus. Vjatkas gleznošana netika veikta ar otām, bet gan ar zaķu ķepām. Ar tās palīdzību viņi pielietoja triepienus, kas zīmējumam piešķīra īpašu tekstūru un apjomu.

Vjatkas glezniecībā tiek izmantoti dažādi simboli:

Simbols	Nozīme
Aplis	saules simbols
Noapaļoti triepieni	stari un saules enerģija
Vairāki apļi	saules kustība pāri debesīm
Rombs	auglība un labklājība
Lauva un putni	mājas aizstāvji
Putni	starpnieki starp cilvēkiem un augstākiem spēkiem

Vjatkas glezniecībā bieži tiek izmantots simetrijas un kompozīcijas līdzsvara princips.

Gajutinska

Tas savu nosaukumu ieguva no Gayutino ciema, kas atrodas Ustjas upes krastos Vologdas reģionā. Tas tiek darīts uz koka priekšmetiem, izmantojot spilgtas un piesātinātas krāsas.

Gajutina glezniecības iezīmes:

Elementi	Īss apraksts
Fons	Tie tika izgatavoti uz bieza ķiršu, sarkanbrūna vai okra fona. Tas tai piešķīra īpašu dziļumu un bagātību.
Raksts	Neliels ziedu rozetes raksts ar pērlītēm, kas veidots no punktiņiem un ziedlapiņām. Tas radīja viegluma un gaisīguma iespaidu.
Galvenais simbols	Pasaules koks, kas simbolizē 3 reizes: pagātni (sēklas un dzinumi), tagadni (zieds un stublājs) un nākotni (augļi).

Gžela

Tas parādījās Krievijā 17. gadsimtā Gželas ciematā, kas atrodas Maskavas apgabalā. Galvenā iezīme ir spilgti un tīri zilā krāsa, kas apvienota ar baltu.

Ornamenti un motīvi: ziedu motīvi, putni un ainavas. Gželas keramikā bieži var redzēt rožu attēlus. Turklāt Gželas keramikā bieži ir attēloti putni, kas simbolizē mieru un mīlestību. Gleznās bieži attēlotas ainas no krievu pasakām.

Glubokovska

Tautas gleznas, kuru veidi ietver Glubokovskaju, ne vienmēr tiek pētītas. Šī virziena nosaukums cēlies no Glubokovo ciema Vologdas apgabalā (tagad tas ir Arhangeļskas apgabala Veļskas rajons).

Gleznas galvenās krāsas ir:

• sarkans;
• brūns;
• oranža;
• zils;
• okers.

Zīmējumi ietver:

• pumpuri;
• ziedi;
• lapas;
• zariņi.

Tos var izgatavot reālistiskā vai stilizētā formā. Tie atrodas atsevišķi vai apvienoti kompozīcijās.

Elementi ietver:

• pilieni;
• cirtas;
• iekavas un citi skaitļi.

Gleznošanas simbolus var veidot uz bagātīga oranža un sarkanbrūna fona. Tie ir novietoti vertikāli, horizontāli vai pa diagonāli.

Gorodetskaja

Tas radās 19. gadsimta beigās Gorodetsa pilsētā Ņižņijnovgorodas apgabalā, kas atrodas pie Volgas upes. Gleznai raksturīga spilgtu un piesātinātu krāsu izmantošana. Tas tika darīts ar augu krāsām no dzērvenēm un mellenēm.

Sižetos attēlotas ainas no lauku dzīves, rituāliem un zemnieku mielastu paražām. Bieži tiek attēlota arī jāšana ar zirgiem, kas ir šī glezniecības stila atšķirīga iezīme.

Guslitskajas glezna

Tas parādījās 17. gadsimta beigās Guslitsijas vecticībnieku apmetnēs, kas atrodas mūsdienu Maskavas un Rjazaņas reģionu teritorijā.

To raksturo spilgtu un piesātinātu krāsu izmantošana, piemēram:

• zils;
• zils;
• rozā;
• tirkīza.

Guslitskajas glezniecībā var atšķirt šādus elementus ar bagātīgu apzeltījumu:

• augu motīvi: ziedi, lapas, vīnogulāji;
• ģeometriski raksti: apļi, trīsstūri, kvadrāti;
• abstraktas formas: cirtas, spirāles, viļņi.

Putnu attēli ir bieži sastopami. Bieži tiek izmantoti arī reliģiskie motīvi, kas saistīti ar vecticībnieku ticību, jo šī glezna sākotnēji tika izmantota baznīcas grāmatu rotāšanai.

Žostova

Tas tika izveidots 19. gadsimta sākumā Žostovas ciematā, kas atrodas Maskavas apgabalā. Raksturīgās iezīmes ir spilgtas un kontrastējošas krāsas, bagātīgi raksti un aizpildītas telpas. Izmanto uz metāla paplātēm.

Galvenās krāsas uz melna fona, ko izmanto glezniecībā:

• sarkans;
• dzeltens;
• zaļa;
• zils.

Spilgtie pušķi ir sarežģīti un detalizēti, kas piešķir gleznai izteiksmīgumu un oriģinalitāti. Žostovas glezniecībā elementi, motīvi un sižeti bieži tiek saistīti ar dabu. Visbiežāk izmantotie motīvi ir savvaļas un dārza ziedi.

Kostroma

Tas radies Kostromas reģionā. Kostromas glezniecībai raksturīgas spilgtas, piesātinātas krāsas, skaidras līnijas un lakoniski raksti. Krāsas var būt jebkuras, bet tās vienmēr labi sader kopā.

Gleznā ir iekļauti dažādi elementi, piemēram, zariņi un ziedi. Tos var apvienot vienkāršos rakstos, lai radītu unikālu stilu. Dažreiz tie tiek izgatavoti stilizētā formā un papildināti ar ģeometriskiem elementiem.

Lipetska

Tautas gleznas, kuru veidi dažkārt atgādina Khokhloma, ietver Lipetskas tendenci. Tas parādījās Lipetskas apgabalā 18. gadsimta beigās.

Funkcijas ietver:

• spilgtas krāsas;
• vienkāršas un lakoniskas formas;
• augu motīvi.

Lipetskas glezniecībā dominē smaragda, purpura un debeszila krāsas. Ornamentu un elementu klāstā ietilpst gan ziedu kompozīcijas, gan ģeometrisks raksts.

Mstera

Tas attīstījās Msteras reģiona teritorijā. Parasti datēts ar 14. gadsimtu. Sižetos ir iekļautas pasakas un tautas motīvi. Katram rotājumam ir sava simboliska nozīme.

Mstera krāsošanas tehnikai ir savas īpašības, tostarp vairāku krāsas slāņu uzklāšana un īpašu instrumentu izmantošana reljefa rakstu veidošanai.

Obvinska

Tas radās Obvas upē 19. gadsimtā. To izceļas ar košām krāsām, sarežģītiem rakstiem un ar dabu saistītiem motīviem. Elementi veido sarežģītas kompozīcijas, kas var ietvert augu attēlus.

Pamats ir Obvinskajas roze - zieds ar 8 ziedlapiņām.

Krāsu gammā ir spilgtas un piesātinātas krāsas:

• zaļa;
• zils;
• spilgti zils;
• sarkans;
• oranža;
• balts;
• gandrīz melna.

Onega

Tas radās 19. gadsimtā ciematos, kas atrodas Onegas ezera krastos. Šāda veida glezniecībai raksturīga simetrijas neesamība.

Tradicionāli tiek izmantotas baltas un sarkanas krāsas. Fons ir gan gaišs, gan tumšs. Bieži sastopami dabas motīvi, piemēram, ziedi un āboli.

Palaščelskaja (Mezenskaja)

Parādījās Palaščas ciematā Arhangeļskas apgabala Mezenskas rajonā. Tas kļuva populārs 19. gadsimtā. Savos darbos mākslinieki galvenokārt izmanto piesātinātus toņus, piemēram, sarkanu un melnu.

Palaščela gleznas sižeta elementi ir cieši saistīti ar dabu un simboliku. Var atrast arī dzīvnieku motīvus ar zirgu un briežu attēliem.

Palekh

Tas radies 1920. gadā Palekhas ciematā, kas atrodas Ivanovas apgabalā. Mākslinieki rada neticami detalizētus un spilgtus attēlus uz melna fona, izmantojot minerālu un augu krāsvielas, kuru pamatā ir olu dzeltenumi.

Bieži izmantotās krāsas ietver:

• zelts;
• sarkans;
• dzeltens;
• zaļš.

Zelta līnijas tiek izmantotas, lai ierāmētu attēlu un piešķirtu tam cēlu izskatu. Attēlus papildina dekoratīvi elementi.

Populārākie ir pasaku un leģendu tēli, piemēram:

• Ivans Tsarevičs;
• Ugunsputns;
• Vasilisa Gudrā;
• Baba Jaga.

Palehas mākslinieki attēlo arī vēsturiskus notikumus, tautas rituālus un ikdienas ainas.

Permogorska

Tas izveidojās 18. gadsimtā Arhangeļskas apgabalā, Ziemeļdvinas upes apgabalā. Funkcijas ietver spilgtu un piesātinātu krāsu izmantošanu uz gaiša fona, piemēram, sarkanā, dzeltenā, zaļā, lai radītu kontrastu un izceltu svarīgas detaļas.

Rotājumi un elementi var būt augu izcelsmes. Raksturīgie attēli ietver ziedus, ogas un lapas. Starp galvenajiem motīviem un sižetiem var izcelt Sirinas putnu tēlu. Viņi glezno ainas no zemnieku dzīves. Šie motīvi un tēmas ir apvienotas sarežģītās kompozīcijās.

Pēterburga

Tautas glezniecība, kuras veidi, iespējams, neiegūst popularitāti ārpus teritorijas, ietver Sanktpēterburgas tendenci. Tas radies Sanktpēterburgā 19. gadsimta beigās.

Sanktpēterburgas glezniecības iezīmes:

• spilgtas un piesātinātas krāsas;
• zelta un sudraba toņu izmantošana;
• skaidru un atšķirīgu kontūru klātbūtne;
• dažādu motīvu izmantošana.

Krāsu gammā ietilpst zaļa un dzeltena krāsa. Zelta un sudraba toņi tiek izmantoti, lai radītu greznības un bagātības efektu. Augu motīvi (narcises, peonijas, margrietiņas) simbolizē dzīvību un dabu.

Ģeometriskie raksti simbolizē kārtību un harmoniju. Putnu, dzīvnieku un cilvēku attēli norāda uz saikni ar apkārtējo pasauli. Tēmas bieži ietver pilsētas ainavas, vēsturiskus notikumus un mitoloģiskas tēmas.

Pižemskas

Viņi parādījās Arhangeļskas apgabalā pie Pižmas upes. Tās saknes meklējamas vecticībnieku vidū 17. gadsimtā. To raksturo stingra ornamenta ģeometriskā struktūra, grafiskā kvalitāte un uzsvērts dekorativitāte. Krāsu gammā ietilpst sarkana, zaļa, dzeltena.

Rotājumi ir izgatavoti melnā krāsā, un fons var būt dažādos toņos.

Galvenie elementi ir:

• dimanti;
• zigzagi;
• apļi;
• spirāles;
• rozetes un citas ģeometriskas formas.

Polhova-Maidanska

Gleznas pirmsākumi tika atklāti Polhova-Maidanas ciematā Ņižņijnovgorodas apgabalā. Vēsture sniedzas vairāk nekā 100 gadus senā pagātnē. Atšķirīga iezīme ir oriģinālie rotājumi. Galvenokārt tiek izmantoti sarkani un melni toņi. Polhova-Maidana glezna sākotnēji tika veidota uz koka sadzīves priekšmetiem un mājām, izmantojot malkas krāsni.

Rotājumus visbiežāk attēlo augu elementu, piemēram, ziedu, veidā:

• roze;
• magone;
• kumelītes;
• tulpe;
• mežrozītes.

Šīs gleznas parādīšanās ir saistīta ar Alenas Arzamasskajas leģendu. Viņa bija viena no aktīvajām Stepana Razina vadītā zemnieku kara (1670.–1671. gads) dalībniecēm. Viņa bija mūķene no Transvolgas Amazones atdalīšanas vienības, kas galvenokārt veidojās no bēgļiem un dzimtcilvēkiem Ņižņijnovgorodas zemēs.

Aļonas liktenis bija traģisks: dumpīgo mūķeni sagūstīja valdības karaspēks. Pēc pratināšanas viņa tika turēta aizdomās par burvestībām un notiesāta uz nežēlīgu nāvessodu – sadedzināšanu uz sārta. Alenas nāvessoda izpildes vietā auga mežrozīšu krūms, kas ilgu laiku palika neskarts. Vietējie iedzīvotāji šo vietu uzskatīja par svētu.

Prikamskaja

Tas radies Permas reģionā 18. gadsimtā.

To raksturo spilgtu un piesātinātu krāsu izmantošana, piemēram:

• sarkans;
• zils;
• zaļa;
• dzeltens;
• oranža;
• brūns.

Ornamenti un gleznošanas elementi uz spilgti oranža fona ir sarežģīti un daudzveidīgi.

Tajos var redzēt attēlus:

• ogas;
• ziedi;
• putni;
• dzīvnieki;
• ģeometriskas figūras;
• līnijas.

Pučužskaja

Tautas glezniecībā, kuras veidi gandrīz vienmēr tiek nosaukti atbilstoši vietai, ietilpst Pučužskajas glezna. Tas parādījās Pučežas apmetnēs, kas atrodas Arhangeļskas apgabalā, 19. gadsimta beigās.

Galvenās gleznā redzamās krāsas ir:

• sarkans;
• melns;
• spilgti zaļa;
• balts.

Visizplatītākie modeļi ir šādi:

• ģeometriskas figūras;
• ziedu motīvi;
• lapas;
• zari;
• raksti dažādu līniju un apļu veidā.

Galvenie motīvi ir saistīti ar:

• daba;
• ainavas;
• dzīvnieki;
• ziedi.

Rakula glezna

Tas tika izveidots 19. gadsimtā Uļjanovskas ciematā, Krasnoborskas rajonā, Arhangeļskas apgabalā. Sākotnēji to izmantoja vecticībnieki liturģiskām grāmatām.

Krāsu gammā ietilpst:

• melns;
• zeltainais okers;
• zaļa;
• brūni sarkans.

Tiek izmantoti rotājumi, kas sastāv no ģeometriskām figūrām, piemēram:

• dimanti;
• trijstūri;
• kvadrāti;
• apļi.

Šīs figūras var apvienot sarežģītās kompozīcijās, radot unikālu rakstu.

Rostovas emalja

Tas parādījās Lielajā Rostovā, Jaroslavļas apgabalā, 18. gadsimtā. Šī ir gleznošana uz emaljas ar aukstām un karstām emaljas krāsām uz metāla pamatnes. Metāla pamatne ir pārklāta ar emalju un uzklāts dizains, pēc tam to tur cepeškrāsnī noteiktā temperatūrā.

Parasti tiek izmantotas vara plāksnes, kas pēc apdedzināšanas iegūst raksturīgu sniega baltu krāsu.

Piedāvā attēli:

• ainavas;
• arhitektūras struktūras;
• reliģiskie priekšmeti.
• ikdienas ainas;
• vēsturiskas miniatūras.

Tradicionāli amatnieki pabeidz gatavo darbu ar zelta oderi, kas uzsver krāsu shēmas skaistumu. Visi elementi ir izgatavoti, pievēršot īpašu uzmanību detaļām un rūpīgi izstrādājot meistarību.

Bieži darbos var redzēt:

• augu rotājumi;
• putni;
• dzīvnieki;
• cilvēki tautastērpos.

Semikarakorska

1972. gadā Rostovas apgabala Semikarakorskas pilsētā tika nolemts ražot baltā fajansa izstrādājumus ar krāsošanu. Tā iezīmes ietver oriģinālas formas un ar roku gleznotu zemglazūras krāsojumu.

Ir vairāki galvenie stili:

• Ainavu glezniecība ar Dona motīviem — ir virziens, kas atspoguļo Rostovas apgabala, īpaši Donas, dabas skaistumu. Keramikas izstrādājumos attēlotas upes, pilsētas, lauki un citi dabas objekti.
• Dekoratīva otu krāsošana attēlo stilizētas ziedu kompozīcijas ar uzsvaru uz centrālo ziedu. Glezna ir veidota tradicionālā vai vienkāršotā stilā (mazs kompozīcijas izmērs).
• Neliela plastiskā ķirurģija - mazas figūriņas, kas dekorētas ar apakšglazūru un sāls gleznojumu. Bieži vien šādi priekšmeti attēlo ainas no ikdienas dzīves). Tiek izmantotas zilas un gaiši zilas krāsas.
• Sāls gleznošana izmanto sarežģītu kompozīciju un ainavu veidošanai. Apdedzinot, tiek panākts negaidīts krāsu efekts, un kontūras iegūst īpašu maigumu.

Tagilska

Metāla paplāšu tautas glezniecība, kas radusies Ņižņij Tagilā 1746. gadā. Veidojot šāda veida māksliniecisko dizainu, tiek izmantotas īpašas minerālkrāsas.

Rotājumi un elementi ietver:

• ziedu motīvi;
• putni;
• dzīvnieki;
• ainas no pilsētas dzīves.
• ogas;
• ziedi,
• lapas un citi dabas elementi.

Tēmas: no ikdienas ainām līdz pasaku un mitoloģiskiem tēliem. Tie bieži ir saistīti ar Urālu strādnieku un zemnieku dzīvi un ikdienas dzīvi.

Urālu-Sibīrijas

Šis ir brīvās otas glezniecības veids, kas radies 17.–18. gadsimtā Urālu un Sibīrijas vecticībnieku vidū. Tiek izmantota īpaša tehnika - katrs triepiens tiek pielietots divas reizes. Vispirms ar platu otu tiek uzzīmēta aptuvena kontūra, un pēc tam ar nelielu otu un nelielu spiedienu tiek uzzīmētas dzidrināšanas līnijas.

Gleznai raksturīga skaidru kontūru neesamība. Pat strādājot ar noteiktu rakstu vai kompozīciju, meistars var pievienot jaunus negaidītus elementus. Darbā izmantotas spilgtas krāsas, lai radītu svētku noskaņu. Meistari nekavējoties krāso ar eļļas krāsām uz tīras lapas.

Starp gleznošanas motīviem dominē augu rotājumi:

• ogas;
• lapas;
• zari;
• ziedi;
• garšaugi.

Meistari bieži attēlo:

• cilvēku figūras;
• žanra ainas no zemnieku dzīves;
• kara ainas;
• svētku svinības.

Fedoskinskaja

Šāda veida miniatūra glezna uz lakotas traukiem parādījās 1795. gadā Fedoskino ciematā Maskavas apgabalā. Radījumā izmantoti klasiski temati, ainavas un klusās dabas.

Krāsošana tiek veikta ar eļļas krāsām 3-4 slāņos:

• apakškrāsošana;
• reģistrācija;
• glazēšana (caurspīdīgu krāsu uzklāšana, lai padziļinātu krāsu).

Arī produkti bieži tiek dekorēti ar zelta lapām vai zelta lapām.

Lai izveidotu pamatni, viņi izmanto papjē-mašē – kartona loksnes, kas presētas vairākos slāņos, apstrādātas ar grunti un īpašu kvēpu un linsēklu eļļas sastāvu.

Hohloma

Tas radies 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas apgabalā (Semjonovas pilsētā). Khokhloma ir spilgta, krāsaina koka trauku un mēbeļu krāsošanas māksla.

Primārās krāsas:

• sarkans;
• dzeltens;
• oranža;
• zaļa;
• zelts;
• zils.

Rotājumi un dizaini var būt vienkārši un saprotami vai diezgan sarežģīti. Galvenais motīvs ir augu raksts, kura pamatā ir vīteņaugs zars ar ogu, piemēram, aveņu, zemeņu vai pīlādžu, ķekariem. Tiek izmantoti arī putnu, zivju un fantastisku radību attēli.

Zelta krāsa tiek izmantota ne tikai attēla dizainam, bet arī kā fona toni. Lai to izdarītu, virsma vispirms tiek pārklāta ar alvu (alvošanu), uz kuras pēc tam tiek uzklāts zīmējums. Pēc tam izstrādājums tiek lakots un sacietēts krāsnī, kas tam piešķir medus zeltainu nokrāsu.

Šeksninskajas apzeltītā sieviete

Tas ir plaši izplatīts Vologdas reģionā, jo īpaši Šeksninskas rajonā. Tradicionāli izmanto virtuves piederumu un vērpjamo riteņu dekorēšanai. Raksta pamatā ir zeltaini dzeltena krāsa, kas tiek veidota, izmantojot ļoti plānu metāla pārklājumu. Fona krāsa var būt zila, zaļa vai sarkana.

Galvenie motīvi un raksti:

• Dzīvības koks;
• arhitektūras elementi;
• putni;
• ģeometriskas figūras;
• ziedu kompozīcijas.

Viens no stila principiem ir izvairīties no taisnām līnijām un radīt efektu, ka otu pārvieto pa neuzmanīgi uzzīmētu kontūru. Gleznu papildina oriģināls fona gravējums, kas padara ornamentu vēl apjomīgāku un izteiksmīgāku.

Tautas glezniecība ir daļa no Krievijas kultūras mantojuma. Tie atspoguļo cilvēku vēsturi, tradīcijas un vērtības. To šķirnes turpina attīstīties arī mūsu laikā, saglabājot to unikalitāti un skaistumu.

Video par tautas glezniecību

Krievu tautas glezniecības stili: